写意木雕艺术家张树珉–他用双手年创收百万(组图)——福客民俗网民俗资讯频道

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图片 2张树珉接受采访

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张树珉,又名张树民,男,1962年生,中国根雕学术委员会委员,中国写意雕刻艺术创始人,书画家、雕刻家。师从中国著名雕塑家、原浙江美术学院雕塑系主任王卓予教授。现为陕西树珉写意雕刻院院长
今年初,由国家发改委牵头,国务院9部委组织的第五届中国工艺美术大师评选结果揭晓,全国161名工艺美术从业者获此殊荣,来自陕西的写意木雕艺术家张树珉位列其中,而许多人并不知道这位大师是位残疾人。现在,他凭着一双手每年可创造上百万元的财富。

“艺术家的信仰,不是神,也是不佛,而是艺术。做个虔诚的艺术信徒,活着的时候多留点东西给后人,这是我最大的幸福。”这番话道出了张树珉对写意雕刻艺术的执著追求和人生信仰。

卢思立,1943年5月出生于泉州,是我国当代著名雕塑艺术家、中国工艺美术大师,现为中国工艺美术学会木雕专业委员会副会长,福建省工艺美术学会高级艺术顾问、泉州市工艺美术公司研究所所长,享受国务院特殊津贴。2010年2月5日,卢思立艺术馆正式开放。

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2007年元月11日,由国家发改委牵头,国务院9部委组织的第五届中国工艺美术大师评选结果揭晓,全国161名工艺美术从业者获此殊荣,这是我国工艺美术界最高荣誉。张树珉,这位来自陕西的写意木雕艺术家位列其中,填补了我国北方木雕无大师的空白。为了深入了解这位写意木雕大师,我们对其进行了专访。

卢思立从事雕塑艺术半个多世纪,他的作品造型独特,雕工精湛,不仅继承了传统技艺,而且在原有的基础上进行了大胆的创新。与新中国雕塑艺术一道开创了崭新时代,其首创的“自然型”木雕,更是领航中国木雕艺术,成为当代中国雕塑界最具影响力的领军人物之一,被媒体称为“中国木雕界的领航者”。

十几岁时就挣钱养家

记者:我们得知,前不久您被评为中国工艺美术大师。有人说中国遍地是“大师”,您认为这次“中国工艺美术大师”的含金量有多少?

在艺术上,卢思立擅长人物题材,创作中,注重原材料的材质美、自然美、形态美、肌理美,借鉴现代艺术的抽象构成和形式,利用娴熟的雕刻技艺进行创作,并善于运用最简洁的雕塑语言,准确地表现各种人物的性格和神态。早在1978年,他创作的黄杨木雕《钟馗》荣获中国工艺美术优秀设计一等奖;1984年,其龙眼木雕《悟》荣获中国工艺美术百花奖一等奖;1988年,其黄杨木雕《李铁拐》获中国工艺美术百花奖一等奖;2010年,其作品《大地》获上海世博会“中华木雕展”特别金奖;不久前,其作品《天问》和《羞》在2014世界工艺文化节分别荣获“世界手工艺原创金奖”和“设计特等奖”,杰出的艺术成就受到全球雕塑界的瞩目。

张树珉笑着说,现在,他最想做的事就是再体验一下跑步的感觉。这是个最平常的愿望,然而对于双腿残疾的他却不能实现了。十个月大时,张树珉就能满地跑,可是这种“享受”没多长,很快因患小儿麻痹使得他双腿残疾。

张树珉:中华民族推崇大师,当今艺术需要大师引领。但真正的大师应该在国家承认的基础上,经得起人民的评价和历史的检验,而不是自封和炒作出来的。从建国以来,国务院组织评选了五次中国工艺美术大师,目前在世的只有二百零几人,比两院院士还少,从此意义上讲,含“金”量是很高的。另外,大师的含“金”量在于个人。作品质量高、艺术造诣深,人们喜欢,对得起现在,也对得起未来,经得起大家反复推敲,能得到传承,作为历史意义上的大师,含“金”量就更大。“经得起人民的检验,经得起历史的考验。”是国务院这次评选的口号,评选很严格、很规范,每个作者只能用作品的魅力来打动数百位随机抽选的专家。

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“因为不能像别人一样到处跑,就选择了能坐着干的事情,小时候学过画画,后来又搞雕塑,最后才转到木雕上来。”张树珉说,十几岁时,他就开始给别人画画、做雕塑,挣的钱虽然不多,但还是解决了十几口人的大家庭的一些燃眉之急。

记者:这样说来,您心目中的大师究竟是什么样的呢?

泉州城雕《鲤鱼化龙》

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张树珉:师者,传道、授业、解惑。做事,要先学会做人。我想对“大师”起码要从两个方面来理解:首先是人品。简单地说,大师必须是一个君子。其次是作品。大师有别于工匠,要有自己的思想,有创造精神。工匠做什么就只会做一样,而大师艺术素养要广泛些,要不断给人以惊喜。大师要一路走好,当好表率,立起标杆。

“越界”艺术成为 一座城市的名片

80年代中后期找工作的日子充满苦涩。张树珉要做自强自立,不依赖家人、国家的人,他拄着拐杖,背着证书和作品几乎跑遍了当地政府各部门,终于办起了福利雕塑厂。由于腿不方便,搞大型雕塑时,先搭支架,支架上再捆放一把椅子,树珉坐着雕塑,为保持身体平衡,得用绳子把自己的腰部和雕塑拴在一起,一天下来,浑身像散了架一样疼痛难忍。

记者:自从您被评为大师后,一直在媒体面前保持低调,我们也是在小雁塔看到您的写意雕刻作品展之后,有了进一步想要了解您的打算。今天,有幸近距离接触到您,看到您简陋的工作室。在这个商品社会里,您深埋于市井之间,这是否说明您所从事的行业已经被边缘化了?

卢思立首创“自然型”木雕成为我国雕艺泰斗,而让他饮誉海内外的还有其“越界”艺术。本月中旬,卢思立师徒新作《万里茶道》雕塑揭牌仪式在武夷山市举行。雕塑《万里茶道》作为武夷山市城雕,见证“中蒙俄茶叶之路”的新发展,备受各界瞩目。前来参加第三届“万里茶道”与城市发展中蒙俄市长峰会的各沿线城市代表在主题雕塑广场前手牵手合影,共叙合作发展之谊。

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张树珉:隐于市井之中属于“小隐”。酒香不怕巷子深,做我们这个行业的人要甘心“隐”,但作品不能淹没市井之间。目前我有数百件作品被国内外爱好者收藏,大家评价很高。前几年没有走教育,现在我在西安开办了陕西树珉写意雕刻院,吸引了不少国内外雕刻爱好者。从大家的热情方面,我也看到了写意木雕的前途。以前陕西的工艺美术是一盘散沙,自陕西省原轻工业局局长刘德林牵头组织成立陕西省工艺美术协会以后,各方面的力量开始凝聚起来,目前国家提出对非物质文化遗产也进行保护。我相信,在都市化越来越严重的今天,对自然的渴望、返朴归真的艺术追求是人类共同的审美趋势,处于钢筋混凝土包围之中的大多数人一定眷恋纯手工的东西。因此,传统工艺美术前途光明。

早在上个世纪八十年代末起,卢思立的艺术才华就不局限于木雕,1988年受市文管会委托,为泉州天后宫设计塑造妈祖塑像,至今泉州城内几乎处处有他的作品,城雕作品遍布泉州城,位于泉州商城广场的《鲤鱼化龙》是他城市雕塑的代表作,也是我国迄今最大的石雕球体城市雕塑。“当时在创作这件作品时就有意将中国优秀传统雕艺手法运用到现代城市雕塑中,浮雕、线雕、影雕、镂空雕等艺术都得到很好的展示。整座城雕的5条昂首腾飞盘绕的蛟龙造型和动态都不一样,与鲤鱼、水浪和云彩有机地结合起来,让人从各个角度都能感受到这座城雕的神韵。”卢思立说,整个球体由一百二十一块花岗石榫接拼成,其石雕工艺的规模和技术难度堪称国内之最。国内最具专业权威的《雕塑》杂志以它作为封面全版发表,获得雕塑界同仁的一致好评。之后,作为具有中国传统风格和闽南地域特色的城市雕塑,又屡屡被发表在国内外各大刊物上,声名远播,好评如潮。

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2005年底,李贽造像在泉州西湖公园落成。李贽是泉州人民的骄傲,是我国5000年文明史上83位历史文化名人之一。卢思立在创作这座造像时,把雕塑形象定位在“深沉思考的思想家”,力求神似,在头部处理时采用了写实手法,而身体部分则采用大写意,用粗放的线条和平面来演绎。“李贽作为我国杰出的思想家,刻画这位历史人物时,精神世界的展示是一大难题,后来在面部表情和天庭部位作了特别处理,让人一下子将视觉焦点聚在这里。”卢思立说,这座塑像采用南安市丰州镇石砻村的一块6米长的花岗岩打造,质地很好,弥久常新,首都毛主席纪念堂44根明柱就是采用这种花岗岩。

卢思立还回顾了泉州府文庙孔子塑像的创作,他说:“这尊塑像摄取了孔子授课时的一个动态,与传统手持昭板的形象不同,更加平易近人。”卢思立还创作了洛阳桥蔡襄纪念馆的蔡襄塑像、《香港回归纪念》雕塑、福厦高速泉州公路口《世纪和平》雕塑等,此外,泉州承天寺和少林禅寺等名胜古刹也有他的作品,这些作品完成了他“越界”艺术的成功跨越。

承天寺弥勒佛和韦陀等30件木雕佛像、泉州少林寺十八罗汉泥塑、安海龙山寺大殿的一对大型木雕龙柱和天王殿四大金刚等泥塑均出自卢大师手笔。

卢思立上世纪六七十年代开创的“自然型木雕”在历届中国工艺美术展览上连连荣获最高奖。早在1978年,他创作的《钟馗》获得1978年全国工艺美术展最高奖优秀设计一等奖,1979年,他的木雕作品《钟馗》发表在中国最权威的《美术》杂志上。自《钟馗》后,卢思立对木雕创作开始进行全新的探索,他发现自然型木雕的天然意趣和艺术价值,领悟到创作表现的两大最基本要求,一是用心发现材质,二是用刀追求简洁。因此,他迎来了创作高峰期,1982年自然型木雕作品《诗成泣鬼神》获得中国工艺美术行业评比会优秀作品奖,1984年,自然型龙眼木雕作品《悟》,荣获中国工艺美术百花奖优秀创作设计一等奖。1987年创作出《弥勒》,获得中国工艺美术展览优秀作品奖,并被中国工艺美术馆收藏,1988年自然型木雕作品《铁拐李》荣获中国工艺美术百花奖优秀创作设计一等奖。1987年他被省人民政府授予福建省工艺美术大师称号,1988年获全国工艺美术优秀专业技术人员称号,1992年受国务院表彰,享受政府特殊津贴。1996年,被评为中国工艺美术大师。上个世纪末,卢思立在中国木雕界掀起了“自然风”。

“社会变革使手工木雕越来越边缘化。但是,手工雕刻的文化价值则显得越来越高。作为一种历史文化遗产,其能否传承下去显得十分重要。”卢思立坦言,大师带徒传艺是传统技艺传承的有效方式,如今他最大的希望是在有生之年,多培养些新生代木雕艺人。作为中国木雕界的泰斗,卢思立十分注重工艺美术人才的培养,现在他的徒弟中有中国工艺美术大师、中国木雕艺术大师和省市工艺美术大师数十人。

“工艺美术业的整体繁荣离不开人才培养,大师队伍建设十分重要。”卢思立是资深的中国工艺美术大师,长期担任各级工艺美术大师评委,在省市工艺美术大师队伍建设中发挥重要作用。2012年,泉州首次评选市级工艺美术大师时,他担任评委会副主任。多年前,我省在评选省级工艺美术大师时,他建议陶瓷从雕塑类分离出来,专门成立艺术陶瓷类,让一大批陶瓷艺术家脱颖而出,引领德化陶瓷产业发展。

1958年,卢思立到泉州市工艺美术学校学习,这为他今后木雕艺术发展道路打下坚实的基础。为此,卢思立一再建议要复办泉州市工艺美术学校,得知今年秋季该校就要依托泉州农校重新招生授课后,他十分欣慰地说:“工艺美术人才的培养一定要从少年抓起,艺术水平是和身体一起成长起来的。”近年来,他还积极向相关政府部门与领导表明木雕传承的重要性和现实意义,促成相关政府部门制定和实施了大师带徒传艺的津贴制度。

上个月,2014世界工艺文化节在浙江省东阳市举行,卢思立选送了《天问》和《羞》两件作品参赛,分别获得“世界手工艺原创金奖”和“设计特等奖”。而让大师更加高兴的是:在本届世界工艺文化节的世界木雕现场比赛中,其徒弟史俊贤现场创作的《出水芙蓉》,从来自世界各地20多个国家38位木雕高手中脱颖而出,荣获本次大赛铜奖,全球仅6人获奖(其中金奖1人,银奖2人,铜奖3人)。卢思立说:泉州雕刻艺术源远流长,发扬光大要靠更多的青年木雕艺术家参与其中。

艺洽自然成就大美

“意趣天成”。这是国务院参事室副主任、中国美术家协会副主席王明明看了卢思立的作品后的赞叹。

卢思立大师50多年来致力于木雕的研究和创作,他的创作艺术表现在他的传统木雕博采众家之长,为己所用,形成独特的雕刻技艺和神韵。他独创的自然型木雕,在注重原材料的材质美、自然美、形态美、肌理美的基础上,借鉴现代艺术的抽象手法,运用最简洁的雕塑语言,寥寥几刀,准确地表现各种人物的性格和神态。他的环境艺术雕塑遵循东方审美和艺术造型观念,夸张、寓意和注意整体气势,以形写神,神韵为上,追求写意性,全面展示闽南传统木雕精髓和现代艺术魅力。

“生活中不是缺少美,而是缺少发现美的眼睛。”卢思立在雕刻艺术世界里自由翱翔,为罗丹这句话找到最好的注脚。“自然型是在原来木雕写实的基础上进行发挥,以抽象和变形为主,让木材原有的肌理和造型更加完美地展示出来。”卢思立说,作为一位木雕艺术家一定要读懂木头,在创作自然型木雕时,思考的过程往往比创作过程还长,假如立意不对,一刀下去就会将独一无二的材料给破坏了。

卢思立根植传统,热爱家乡文化,在木材选择上也喜欢本土木材,龙眼木是他的最爱。针对现在畸形的木材市场,他建议泉州木雕界要多采用本地木材,例如龙眼木就是高级的木雕材料,颜色纹理都很有档次,而且不会开裂,也不会蛀虫。在他眼里,用龙眼木做木雕不逊于海南花梨木。

卢思立艺术馆

“卢思立艺术馆”于2010年2月5日开馆,位于泉州开发区兴泰路2-10B。艺术馆面积达500多平方米,全馆收藏了卢思立大师的数百件珍品与50多件深受大师钟爱的珍品。

艺术馆一楼精品展区按照大师在上个世纪六十年代至今不同创作时期的作品进行划分。每件艺术作品都经大师的慧眼匠心甄选最出众的天然纹理与结构,再配以特有的形象雕刻而成。这些艺术作品集中反映了大师大半生的艺术创作历程与其中难以想象的艰辛,更饱含着大师的心血与汗水,它把大师独特的创作智慧展现在众人眼前。整体展区的内置风格源于大师的艺术设计思想构建而成,充满了现代艺术气息。

卢思立艺术馆对外开放四年多来,吸引了各级领导和海内外宾客前来参观选购艺术珍品,成为泉州展示雕刻艺术的窗口。泉州作为“海上丝绸之路”起点城市,大师希望能够借此艺术馆宣扬优秀的中华传统文化和璀璨的泉州木雕艺术,促使木雕艺术和技艺更为广阔地传播与传承,让优秀的泉州木雕艺术沿着灿烂的“海上丝绸之路”,成为传播中华文化的使者。收藏热线:0595—22498866,13960282653。