澳门新葡萄注册“一人戏班”闹新春:探“非遗”单档布袋戏的传承路

“一语道出千古事,十指搬弄百万兵”,这是苍南布袋木偶戏戏棚上的一副对联,也是它最为形象的写照。流传于苍南闽南方言区的单档布袋木偶戏,是一种独特的民间戏曲表演形式。一座可由一个人挑着走的小戏台,内坐一个艺人,手、脚、嘴巴并用,操纵数十个小木偶并演奏乐器,便能热热闹闹演出一台戏。

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“好!好!”只见戏台上一头吊睛白额大虎腾跃猛扑、闪身甩尾,紧接着头戴一顶红缨毡帽的武松挥棍登场,闪躲、跳跃、挥拳击虎。春节期间,浙江省温州市苍南县灵溪公园民间艺术馆里的喝彩声不绝于耳。这老虎和武松都非血肉之躯,而是国家级非物质文化遗产温州市苍南县单档布袋戏人物角色的“替身”木偶,但此时的它们似有血有肉、栩栩如生,全靠艺人的一双巧手。

澳门新葡萄注册 ,这一独特的表演形式在民间流传数百年,现在全国同类艺术中已极为罕见,堪称中国木偶戏的活化石。目前,苍南单档布袋戏已被列入第二批浙江省非物质文化遗产名录,正在申报第二批国家级非物质文化遗产名录项目。

“一人戏班”单档布袋戏 叶其念 摄

“一语道出千古事,十指搬弄百万兵”,这是苍南布袋木偶戏戏棚上的一副经典对联,也是它最为形象的写照。流传于苍南闽南方言区的单档布袋木偶戏,是一种独特的民间戏曲表演形式。一座可由一个人挑着走的小戏台,内坐一个艺人,操纵数十个小木偶,手、脚、嘴巴并用,便能热热闹闹演出一台戏。

澳门新葡萄注册 2上世纪50年代老艺人黄友良留下的老式戏偶

温州2月27日电一方一米见方的戏台,一个手指操纵的世界,伴随锣鼓乐和唱念吟哦,木偶演绎着人间悲喜……春节期间,在浙江省苍南县,一出出单档布袋戏的精彩表演,将这门列入国家级非物质文化遗产名录的表演艺术原汁原味地呈现于世。

布袋戏起源于何时有多种说法,但行业内称单档布袋戏为“中国木偶戏的活化石”。听国家级非遗传承人吴明月先生所描述,上世纪70年代,只要是春节前后,活跃在村头巷尾的布袋戏随处可见。富有节奏的锣鼓声,倍感亲切的闽南乡土唱腔,热闹红火,布袋戏台附近还有烧点心的,卖油条的、炸油饼的、搅麦糖的、削甘蔗的……这幅欢乐的景象,一直要持续到农历二月底的开春之前。

历史渊源

澳门新葡萄注册 3单档布袋戏由一个艺人在戏屏后演出
叶其念 摄

省级非物质文化遗产传承人陈尔白先生、黄朱璜先生都是灵溪派布袋戏的传承人,出身布袋戏世家的吴明月是他们的师叔。黄朱璜先生精于制作木偶远近闻名,他常用的木偶就多达200多个,将自己的爱好做成事业是他最欢喜的事,“以前一年能演两百多场,如今一阵子没唱我喉咙就痒得慌”。

布袋戏起源于何时有多种说法。晋代王嘉《拾遗录》记载:“南陲之南,有扶娄国之国,其人善机巧变化……或于掌中备百兽之乐,婉转屈曲于指间。人形或长数分,或复数寸,神怪倏忽,玄丽于时。”在敦煌莫高窟引窟中有画于盛唐的一幅壁画《弄雏》,画面上有一妇女举起手臂,运用指掌给孩子们作表演的情形。王嘉的有关记述和唐壁画所描绘的情景,与今之布袋戏有相似之处。如果它为同一表演形态,那么布袋戏的源起应在唐或晋之前。但清乾隆刊本《晋江县志》曰:布袋戏起源于何时现已无法明确考证。清代李斗的《扬州画舫录》载:“……以五指运三寸傀儡,金鼓喧嗔,词白则用叫颡子,均一人为之,谓之肩担戏。”清嘉庆年间刊本的《晋江县志》则有明确记载:“有习洞箫、琵琶,而节以拍者,盖得天地中声,前人不以为乐操土音,而以为御前清客,今俗所传弦管调是也。又如七子班,俗名土班,木头戏俗名傀儡。近复有掌中弄巧,俗名布袋戏。演唱一场,各成音节。”这是目前所知关于“布袋戏”称谓的最早记载。

一座戏楼,一名艺人,数十个木偶,就是一台单档布袋戏的全部构成。演出时,艺人藏在屏后,手执布袋木偶,双脚踏锣,“变音”以表现不同的情景和人物。追溯其历史,晋代王嘉《拾遗录》中有类似表演形式的记载,而“布袋戏”这个称谓,则最早记载于清嘉庆年间刊本的《晋江县志》卷七十二中。

所谓“一人戏班”,指的就是操纵木偶,音乐伴奏,生、旦、花、丑、杂五种人物角色的道白和唱腔,均由一个人来完成,可想而知,这种表演饱含着高超而娴熟的技艺性成分,这也正是单档布袋戏富有观赏性和表演难度的体现。

苍南的单档布袋戏的来历有北入说和南入说两种,但从其称谓、以演文戏为主的表演风格、用闽南方言道白、在闽南方言区域行演等方面看,应源于闽南布袋戏的南派即安溪派,相传在清中后期随福建移民引入。据艺人李步连介绍,苍南五凤乡人鲁洪是苍南单档布袋戏主要流派之一“五凤派”最早学艺于福建泉州的艺人。但由于历史久远,物是人非,布袋戏在闽南已演变为多档形式,现在闽南已找不到古老的单档布袋戏,因此在苍南得以保存的单档布袋戏的源流也只能追溯至清道光年间。

据苍南县非遗保护中心姚仁磊介绍,明清时期,单档布袋戏从闽南传入苍南,与当地的曲艺、民间文学、提线木偶、戏剧等融和,形成了独特的艺术形式,并分为了灵溪派和五凤派两大流派。

省级非物质文化遗产传承人刘传代是五凤派布袋戏的代表,虽派别不同,但两派的老先生们都是彼此最真挚的老朋友,他们互相切磋,志同道合。刘传代老先生忆起从前,待农事暂歇、偶有余闲,乡里的百姓们最期待的就是看他们演布袋戏。坐在挂着幕布的后台,那种一人掌控全场的笃定和得到肯定的兴奋感让他至今难以忘怀,“观众反响越热烈,我演得就越卖力”。

经普查,从道光年间至今,现苍南境内还能查清50多位有姓有名的布袋戏艺人。这些艺人主要分为“灵溪派”和“五凤派”两个流派,两者各有表演特色,最为鲜明的差异表现在唱腔与执戏偶的方法上。

澳门新葡萄注册 4艺人藏在屏后,手执布袋木偶,双脚踏锣
叶其念 摄

曾经红火的苍南单档布袋戏,也未能抵挡时间的流逝。由于演出市场滑坡,学布袋戏的人渐渐少了,“我最担心的是今后单档布袋戏艺术无法传承下去,很快会在苍南大地上消失。”陈尔白先生最渴望的便是这中国文化艺术的瑰宝能得以代代传承。

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国家级“非遗”传承人吴明月是灵溪派的第三代传承人,源于对单档布袋戏的深切热爱,这位现年65岁的老先生,唱起戏来仍气韵浑厚,目光炯然。

如今单档布袋戏已被列入“国家级非物质文化遗产”,越来越多的家长选择在春节期间带着孩子前来看一场妙趣横生的布袋戏,看着孩子们好奇又渴望的眼神,一人戏班万家欢的景象已然愈加鲜活起来……

艺术形态

澳门新葡萄注册 6清咸丰年间木偶头像
叶其念 摄

戏棚
苍南单档布袋戏的戏棚是艺人随带的戏台,由上下两截组成,均可装可卸。搭装完整后,整个戏棚雕梁画栋,外观像一座富丽堂皇的戏楼,故又称“彩楼”;各部件拆卸后,可与戏偶、道具、乐器等装成箱担,由艺人一肩挑着行走。

“我祖父和父亲都是演单档布袋戏的,以前不分男女老少都喜欢看,有时一连演出十几天,就像现在的连续剧一样。”自小与单档布袋戏结缘,吴明月对此如数家珍,他说,过去逢年过节,布袋戏艺人穿梭于村头巷尾,广受大众欢迎,场面热闹非凡。

完整的戏棚分前棚、后棚两部分,前棚又分棚顶、棚下三部分。棚顶飞檐翘角,小戏台设在棚中间,台前的两角分立一台柱,柱上或雕盘龙,或镌楹联,当中悬一写有横批的匾额。戏台柱联有“金榜题名空富贵,洞房花烛假姻缘”、“一声呼出喜怒哀乐,十指摇动古今事由”、“有口无口口代口,是人非人人舞人”,“千里路途三五步,百万雄兵一二人”等内容,匾额上的横批一般为“黄粱梦”、“乐乐乐”、“清虚府”等。舞台中间隔以镂空雕花木板屏风,可供艺人透视台前戏偶表演情况;台屏左右出台口上各有小窗,可做天上神仙表演及戏中人物偷听他人讲话的表演区;屏风两侧设有供戏曲人物进出场的门。小戏台的下方以布幔遮掩,布幔上方绣有麒麟等吉祥物。

澳门新葡萄注册 7一九六二年的单档布袋戏的戏台
叶其念 摄

澳门新葡萄注册 8艺人把手抄剧本放在舞台底下,偶尔瞄上一眼

然而,在娱乐形式多样的当下,布袋戏不可避免地逐渐淡出人们的视野,苍南单档布袋戏正面临后继无人的窘境。

后棚既是艺人的戏偶表演区,又是操道具、戏偶换身的戏房,而且还是音乐伴奏的后场。棚后壁设有插或挂待出场的戏偶的横木,棚下有供艺人就座的戏笼或方凳,同时也是设置小鼓、大锣、小锣、大钹、三粒等乐器的地方。

“从乐器敲打到念白唱腔,再到操作木偶,光是跟师父学戏,就要好几年时间。”现年48岁的魏乃兴是吴明月的弟子,也是目前苍南县最年轻的单档布袋戏艺人。据其所言,除了时间成本,一个出师的单档布袋戏艺人,至少还要花费几万元制作或购置行头。

戏偶
布袋戏偶分为木制的偶头、布制的偶身和木制的手、脚三部分。偶头一般用樟木、梧桐木等不易裂变的木材雕刻而成,脸谱造型除照不同年龄、性别雕刻外,也依照角色的个性上彩,用黑色代表粗鲁莽撞;红色代表忠心诚实;青色代表阴险毒辣。戏偶的手用木雕成,分手掌与手指两部分,又有文手与武手之分。文手的手掌由上下两节相接而成,可扬起或下垂,以表现不同动作,掌心有铁丝圈成小圈,可以插入扇子、拂尘等道具;武手握拳、中空,用以插入道具。武手、文手又分男手、女手,男手用拳头、巴掌造型,女手一般用莲花指掌造型。

澳门新葡萄注册 9一九三七年的单档布袋戏的戏台
叶其念 摄

澳门新葡萄注册 10旦角偶

“唱念以温州和闽南方言为主,不易传播,只有小品形式可以用普通话进行演出。”浙江省级“非遗”传承人陈尔白道出了苍南单档布袋戏没落的另一个原因。同样,在吴明月看来,通过完善武打特效、灯光字幕等,打破单档布袋戏的传播屏障,才能使其顺利传承。

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