澳门新葡萄注册绣墩:古代闺房里的一抹秀色

绣墩,又名鼓墩或坐墩,是中国古董家具——凳具家族中常用及最富有个性的坐具,为凳子中的佼佼者,不仅灵秀,而且富丽。古代女子为了使自己的坐具显得更为美丽、高贵,便在绣墩上“铺锦披绣”,将其用艳丽、珍贵的锦绣包裹住,很多锦绣是出自主人亲手缝制,绣墩其名也是来源于此,这样看来绣墩也称得上古代闺房里的一抹秀色了。

绣墩,又名鼓墩或坐墩,是中国古董家具凳具家族中常用及最富有个性的坐具。

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绣墩的历史非常悠久,据沈从文先生在《中国古代服饰研究》中介绍:“腰鼓形坐墩,是战国以来妇女为熏香取暖专用的坐具。”绣墩的美,在于其形制的独树一帜,国人向来崇尚平衡、方正的肃穆美,古典坐具秉承这一理念,通常表现为四平八稳,以“方”为其形。而绣墩却“背道而驰”,以一种独特的圆润形象出现,外形秀气、体型小巧,体现出了闺中少女的几分娇羞。

绣墩,因其上面常覆盖一方丝绣织物而得名,因其有鼓形,故又称其鼓墩。墩与凳同义。绣墩的历史非常悠久,其造型也多种多样。今天我们从传世的唐宋时期绘画中常常可以看到,文人雅士坐于绣墩之上的场景:围桌畅饮,谈笑风生,挥毫泼墨,怡情自乐。可见,绣墩一直是古人的居家必备坐具。大多数时候在与相知甚笃的友人交往的非正式场合中使用。《红楼梦》第三十八回林潇湘魁夺菊花诗,薛蘅芜讽和螃蟹咏里有这样一段描写:贾母与湘云、宝钗、林黛玉等众姐妹在大观园里品酒呤诗,林黛玉因不大吃酒,又不吃螃蟹,自令人掇了一个绣墩,倚栏杆坐着,拿着钓鱼。可见,绣墩是一种无靠背坐具,无须依靠,哪里需要就放哪里,十分方便。

绣墩名称的由来

中国传统家具以造型优美、结构严谨、做工精良而闻名于世。作为女性的专属坐具,绣墩的韵味不仅仅在于形制的秀美与工艺的复杂,更多的是其自身所散发的女性气韵,它不同于其他方正、威严的“男权”坐具,而是充满了女子的柔和与婉约。

据沈从文先生《中国古代服饰研究》:腰鼓形坐墩,是战国以来妇女为熏香取暖专用的坐具。到了唐代,受佛教莲台影响,唐代妇女坐具多做腰鼓式,称为基台或荃蹄。这些坐具在宫廷中使用,上覆盖绣帕一块,故又称绣墩,经宋代的沿袭,至明清,绣墩已成为一种坐具,为凳子中的佼佼者。

坐墩属于高坐具椅凳类,历来多为木腔鼓造型,平顶微凸,弧腹中空,外壁上下边沿各饰一周鼓钉,故又称鼓墩。而这种圆凳一般都是女子所坐,由于爱美的女子常常在座椅上装饰自己所绣的丝织物,在它上面覆盖一方丝绣织物,故又名绣墩。五代南唐画家顾闳中的《韩熙载夜宴图》清晰地展示了五代时期家具的使用状况,有直背靠背椅、条案、屏风、床、榻、墩等等。其中绣墩造型如鼓,外用锦缎一类织物覆盖,借以增其华丽。

绣墩座面的形式多样,除圆形外,还有海棠、梅花、瓜棱、椭圆形,绣墩又有开光和不开光之分,开光是指墩腰上有较大通透的光洞,开光有五开光、六开光。绣墩圈雕花精致,有海棠、竹节、藤蔓等,极富艺术感染力。

绣墩座面的形式多样,除圆形以外,有海棠、梅花、瓜棱、椭圆形,绣墩又有开光和不开光之分,开光是指墩腰上尚有较大通透的光洞。开光有五开光、六开光。绣墩圈雕花精致:海棠、竹节、藤蔓栩栩如生,极富艺术感染力。

绣墩的形制特点和分类

明清以来,紫檀木绣墩被视为极珍贵的文物,紫檀绣墩两端小中间略大,吸收了古代花鼓的特点,在上下两头各做出弦纹一道,雕出象征鼓钉的钉帽,既美观又简朴。那时的的绣墩,不仅是室内陈设,也常出现在园林庭园、亭栏楼阁之间,为天然之色,增添了一丝人文的气息,也方便了古人在困乏之时,亲近自然,在花草树木之间找到灵魂的栖居。

绣墩在明清两代较前代有所发展,明代绣墩在形体上较清代稍大,但和宋元时期的绣墩相比又相对小些。进入清代,绣墩除在造型上较明代为瘦而显秀雅外,还从传统圆形造型上派生出海棠式、梅花式、六角式和八角式等形式。

绣墩座面的形式多样,除圆形以外,有海棠、梅花、瓜棱、椭圆形,绣墩又有开光和不开光之分,开光是指墩腰上尚有较大通透的光洞。开光有五开光、六开光。绣墩圈雕花精致:海棠、竹节、藤蔓栩栩如生,极富艺术感染力。

红楼梦第三十八章《林潇湘魁夺菊花诗薛蘅芜讽和螃蟹咏》中就提到:“林黛玉因不大吃酒,又不吃螃蟹,自令人掇了一个绣墩,倚栏杆坐着,拿着钓竿钓鱼。”文中的绣墩在林黛玉的辉映下于秀美之中流露出一丝文雅。

明清以来采用

绣墩在明清两代较前代有所发展,明代绣墩在形体上较清代稍大,但和宋元时期的绣墩相比又相对小些。进入清代,绣墩除在造型上较明代为瘦而显秀雅外,还从传统圆形造型上派生出海棠式、梅花式、六角式和八角式等形式。

绣墩具有古雅之趣,它在造型艺术上更是千姿百态,座面的式样除圆形外,有海棠、梅花、瓜棱、椭圆形等,栩栩如生,极富有艺术感染力。

紫檀木制成的绣墩,长期以来被视为极珍贵的文物,紫檀绣墩的较早形成是器身开光,两端小中间略大,吸收了古代花鼓的特点,在上下两头各做出弦纹一道,雕出象征鼓钉的钉帽,既美观又简朴。

宋代高宗的《书女孝经马和之补图》第八段「孝治章」中所绘的案形表明这类家具可自由置于室内外。榻边六位仕女所坐圆形绣墩,可代表宋代此类坐墩的基本形式,也是五代、宋时一种普遍的坐具。而真正的垂足高坐是从宋代开始。到了宋、元时期还出现了紫花、褐花等花饰。

墩面的装饰有镶嵌彩石影木,大理石、藤等,绣墩的制作木材也非常讲究,常用紫檀、花梨、红木等。

现在民间遗存的红木坐墩大多为圆式,个别也有方形的。绣墩在明清家具制作三大流派苏作、京作和广作中都有制作,京作紫檀、花梨雕花绣墩尤其受到收藏者的青睐。苏作绣墩多仿花鼓形成。京作绣墩多看重纹饰和雕工,雕刻古代铜器花纹是京作的特点。明代多雕刻夔龙,螭虎纹;清代的绣墩没有了螭虎纹,但古铜器上的其他纹饰如蟠纹、夔凤纹、兽面纹、雷纹、蝉纹、勾卷纹相继出现。其组成的镂空纹饰,文静典雅,是当时清代绣墩的精品。

绣墩的美也在于不断地补充和发展,其形制并如同善于装扮的女子一样,随着时光流逝,变换着自己精致的妆容。鼓墩发展至今,其用途不仅仅是坐具,还用于装饰点缀,为现代生活传递着古代文化信息,成为了时尚的工艺品!