沪剧杨派创始人杨飞飞“今生只为沪剧生”

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昨天凌晨1点35分,著名沪剧艺术家、杨派艺术创始人杨飞飞在静安区中心医院逝世,享年89岁。一代沪剧悲旦之声就此成为绝响。

5月26日下午2:00,著名沪剧表演艺术家、国家级非物质文化遗产项目代表性传承人、沪剧“杨派”艺术创始人杨飞飞同志追悼会在龙华殡仪馆举行。市委宣传部副部长陈东,区委书记斯福民,区委副书记、区长汪泓,区委副书记袁鹰,区委常委、宣传部长杜松全,区人大常委会副主任蔡永平,副区长陶夏芳,市文广局、市文联等领导到现场悼念杨飞飞,并对家属表示慰问。追悼会由陶夏芳主持,杜松全介绍杨飞飞生平。

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走进狭窄的新闸路1039弄,闲坐在门口的邻居不等人问就会指明杨飞飞的家。这是一幢空间不大的老式房子,闻讯前来悼念的人很快排到了门外楼梯口。

杨飞飞同志生于1923年9月3日,浙江慈溪人。14岁拜申曲名家丁婉娥为师,学习沪剧。1948年8月,与赵春芳、丁国斌等组建“正谊”沪剧团。1949年8月组建“勤艺”沪剧团。1978年11月参建宝山沪剧团。1979年1月担任剧团团长直到退休。2012年5月21日逝世,享年89岁。

澳门新葡萄注册 ,沪剧最初并非是沪剧,最初的沪剧也由于“上海滩”而被称之为“摊戏”又或者是“申曲”。随着时代的进步,也就有了沪剧这个名字,更在之后有着不少的沪剧名人唱将,杨飞飞更是其中出众的一位。

“从5月10日开始,我母亲的情况就不好了。经过20多次抢救,还是走了。”杨飞飞的小儿子赵琼说,“临走前她说,自己一辈子做的太少,却得到了这么多的关心。她唯一希望就是杨派能够发扬光大。”

杨飞飞同志在七十多年的沪剧生涯中,成功地塑造了许许多多令观众难以忘怀的艺术形象,她先后主演了《白毛女》、《刘胡兰》、《茶花女》、《赛金花》、《孤岛血泪》、《雷雨》、《家》、《春》、《秋》、《为奴隶的母亲》、《卖红菱》、《第二次握手》等100多个剧目,赢得了很高的声誉。1988年被评为国家一级演员。同年荣获中国唱片总公司授予的“中国金唱片奖”。从1992年起终身享受国务院特殊津贴。

那么,本期沪剧文化一起了解一下这位前辈杨飞飞吧!

一生爱好是申曲

宝山区委、区政府为表彰她为沪剧艺术和宝山文化事业作出的卓越贡献,2007年授予她“终身艺术成就奖”。2008年在宝山沪剧团建团六十周年暨杨飞飞从艺七十周年系列庆祝活动期间,宝山区人民政府又授予她“德艺双馨奖”,并在上海逸夫舞台为她举办了“杨派”艺术专场演唱会。

杨飞飞,原名翁风请,浙江慈溪人,生于1923年。12岁开始学文明戏,16岁改拜丁宛娥为师,入儿童申曲班,丁夫姓杨,遂起艺名为杨飞飞。1938年拜丁婉娥为师,“文革”后重建宝山沪剧团,先后担任团长、顾问。2012年5月21日,杨飞飞在静安区中心医院去世,享年89岁。

1923年,杨飞飞出生在一个贫寒人家,全家八口只靠残疾的母亲在油灯下做袜头养活。
16岁时,在儿童申曲班创办者丁婉娥的慧眼发掘下,杨飞飞正式踏入沪剧大门。此后整整70年的沪剧艺术生涯中,她先后主演了《家》、《雷雨》、《龙凤花烛》、《为奴隶的母亲》、《妓女泪》等百多部剧目,在《妓女泪》中的“金媛自叹”演绎了8种沪剧曲调,很快获得了“杨八曲”的美名。在继承传统的基础上,杨飞飞还广泛吸收姐妹剧种的养分,创造了委婉低苍、平实质朴的“杨派”艺术。

杨飞飞同志在七十多年的沪剧生涯中,重视沪剧传承,把弘扬沪剧艺术作为自己的责任。作为一位表演艺术家,她不但活跃在舞台上,还经常深入农村、社区、居委里弄为大众演出,为戏迷服务,无愧为一位德艺双馨的老艺术家。

杨飞飞,40年代已在《叛逆的女性》等剧中扮演角色。1948年与赵春芳、丁国滨等组建勤艺沪剧团并任团长,建国后先后主演了《家》、《雷雨》、《为奴隶的母亲》、《卖红菱》、《妓女泪》、《张凤山卖布》、《刘胡兰》、《第二次握手》等戏,以演出悲剧见长。“文革”后重建宝山沪剧团,先后担任团长、顾问。

“杨老师生病后,医生说她小脑开始萎缩,要我们和她多说多唱。
”杨飞飞的关门弟子、沪剧票友叶惠娟说,“只要我们一说起沪剧,她就来精神了。我们唱戏给她听,她还给我们打拍子,唱词里的每一个字都记得清清楚楚。有时我们唱得特别像她,她就会笑起来。这一生能与沪剧为伴,对杨老师来说应该是极其幸福的事。”

杨飞飞嗓音宽厚洪亮,幼年时爱模仿京剧大花脸的唱腔,被同行姐妹称为“小金少山”,这使她无意中注意了发声的共鸣。在长期的艺术实践中,她在继承沪剧传统的基础上,吸收了越剧、锡剧、评弹、蹦蹦戏等剧种的成分,创造了以柔和为特色的杨派。

是恩师也是慈母

杨飞飞虽然没有条件读书,但接受能力和模仿能力却相当强,只要看过的戏,她都会哼几句。尤其那出《五子哭坟》,她最喜欢唱。杨飞飞长了个大嗓门,唱得又脆又亮。她13岁经人介绍,正式拜文明戏老先生胡铁魂为师,学唱文明戏。

杨飞飞的徒弟约有30多位,多数是业余票友,专业演员弟子则以赵慧芳、华雯和王丽君为代表。

沪剧杨飞飞有什么唱段?沪剧杨飞飞简介资料文明戏台上讲的是苏州话和国语,老师对她讲了情节,教了她12句国语台词,她上台后居然一点也不怯场,台词没有讲错一句,而且讲到“叔父你要救国民啊”的时候,双脚朝地上一跪,双手抱着叔叔的脚,眼泪夺眶而出。顿时台下一片唏嘘。

昨天,宝山沪剧团团长华雯一大早就赶到了杨飞飞家中。她告诉记者:“一开始拜在老师门下我有些忐忑,以前我熟悉的流派还能唱吗?杨老师看出了我的心思,主动跟我谈话,说‘流派是为人物服务的,也要根据嗓音来,不是你拜了我,其他流派就不能唱了’。在颇有门户之见的业内,拥有这般胸襟的艺术家实为少数。

她初上台就演得这样成功,以后戏里的童子生就都让她演。后来这个文明戏班子进入大世界演出。大世界的四个楼面,从一楼到四楼,各种戏剧都在这里演出。当时艺人可以互相串场观摩。杨飞飞像老鼠跌进了白米囤,一有空就往各个场子跑。

王丽君是杨飞飞门下年龄最小的弟子。“我从来没见过杨老师发火,她对待我们都特别好,教学也以鼓励为主。私下她是个性情开朗的人,常常会跟我唠家常,‘侬爸爸姆妈好口伐?屋里厢都好口伐?
’”

其唱腔补实无华、委婉亲切,十分讲究感情的真挚细腻。她善于以情制腔,唱腔具有广泛的流传性,其中最具代表性的作品是《妓女泪》中的“金媛自叹”,因有八种曲调组成,故称“杨八曲”对沪剧艺术发展作了贡献。

66岁的郭莉萍管杨飞飞叫“姆妈”。她说:“上世纪80年代我被杨老师看中时,只是个业余学戏的,但她没有一点门户之见。有一次冬天演《碧落黄泉》,我们穿着短袖短裙在台上冻得发抖。杨老师一家店一家店找,自己掏腰包给我们买了连裤袜。后来我因为身体原因离开了沪剧舞台,但仍旧喜欢往杨老师家里跑。她是恩师,更是慈母,‘娘家门’我不能忘。”

杨飞飞在学习生涯中也有着许多的师妹以及好友,这些也都是杨飞飞在戏曲生涯中进步的动力。且都在沪剧界拥有着极高的名声。

挂心杨派传承

“如果要说我母亲还有什么遗憾,那应该就是杨派的传承。”赵琼说,“如今沪剧舞台上唱杨派的太少了,我母亲一直担心这个流派会传不下去。”

赵琼介绍,家里的兄弟都在忙着将母亲的艺术事业继承下去。杨飞飞的大儿子肖国华负责曹杨文化艺术中心的教学,开了数个培训班教授杨派艺术。赵琼负责杨飞飞艺术工作室,主管交流、经营和演出事务。“另外还有一个杨飞飞明星舞台负责推出相关演出。我母亲的传记原定名字是《今生只为沪剧生》,由于和袁雪芬传记重名,现在改为《悲情杨派暖人间》,今年年内会出版。”