澳门新葡萄注册中国戏曲应以多元化方式传承

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随着中国非物质文化遗产保护工作的渐趋深入,已经认定的国家级非遗项目代表性传承人目前达到1986名,其中传统戏剧类总计611名,占据了近1/3。这一数据比例鲜明地显示出传统戏剧紧密依附于人的活态特征。可以预见,在国家、省、市、县四级传承人认定工作中,数量较大的传统戏剧类传承人将为中国戏曲的薪火相传带来重要的影响。

国家级非遗项目深泽坠子戏传承人表演《夜审姚达》。 记者 肖煜摄

国家级非遗深泽坠子戏保护成果展演现场。 梁子栋 摄

随着代表性传承人不断被认定、公布的过程,许多问题也随之而来。例如被认定的传承人是否足够传承特定的项目类别,传承人的传承过程是否符合特定项目的传承法则,等等。这些问题显然在传统戏剧类别中显得尤为突出。

□记者 肖 煜 刘 萍

石家庄9月7日电
在戏曲演出不景气的当今,小剧种戏曲的生存更加艰难。受众少、规模小,是小剧种戏曲面临的共同问题。然而,在6日举行的国家级非遗深泽坠子戏保护成果展演上,人们看到了这一北方稀有剧种的难得的“活态传承”。

以昆曲为例,目前国家级传承人总计34名,包括了演员、导演、曲师等在内,基本涵盖了昆曲的主要行当和艺术领域,其中上海市13名、江苏省8名、北京市6名、浙江省4名、湖南省3名,主要集中在上海昆剧团、江苏省昆剧院、北方昆曲剧院。而浙江永嘉昆剧团的传承人只有两名,一名为昆曲生行演员、一名为曲师,较之于其他昆曲院团,依靠多行当配合、演出全本戏为特色的永昆表演艺术,其完整传承是存在隐忧的。

戏音袅袅,代代传唱。地方戏以独特的方式保留着一方百姓的乡音乡愁记忆。近日,我省戏曲类非遗传承与发展研讨会暨国家级非遗深泽坠子戏保护成果展演在深泽举行。有关专家学者以及部分基层戏曲院团代表汇聚一堂,围绕传统戏剧在保护传承等方面所面临的问题,共同探讨我省戏曲类非遗剧种传承与创新发展、人才队伍建设等发展新路径。

当日,河北省戏曲类非遗传承与发展研讨会暨国家级非遗深泽坠子戏保护成果展演在石家庄市深泽县举行,展示了近年来戏曲类非遗传承方面取得的成就。

2001年以来,全国7个昆剧团在传承昆曲艺术的工作中承担了重要责任,昆曲院团之间、昆曲传承者之间均有一定程度的合作和交流,昆曲的后继者们相继培养起来,昆曲艺术遗产得以恢复,这是令人欣喜的现象。但是通观流布于各地的昆曲艺术遗产,仍能够看到许多有代表性的昆曲艺术形态和经典剧目是被忽略的。这除了类似永昆、湘昆这样有剧团建制的昆曲样式,还包括散落在其他戏曲剧种中的昆曲遗产。例如川昆是保留在川剧中的昆曲艺术。2007年,中国艺术研究院戏曲所与四川省川剧艺术研究院通过举办振兴川昆与中国地方戏论坛,汇集川、渝两地的艺人,使川剧昆曲艺术得以抢救性的挖掘、整理,川昆至今存留的经典如《文武打》、《议献剑》、《达摩漂海》等颇具地方表演特征,是昆曲艺术遗产不能缺少的组成部分。可惜的是,相对丰厚的川昆艺术遗产因为缺少稳定的演出团体和被认定的川昆传承人,至今仍然留存在个别川剧演员身上,其消失的风险颇高。诸如此类的现象,在存留着昆曲独具地方特色剧目的湘剧、婺剧、调腔、赣剧、正字戏等剧种中,是颇为普遍的。

求创新

澳门新葡萄注册 3演员表演深泽坠子戏选段《夜审姚达》。
梁子栋 摄

作为中国第一个人类非物质文化遗产代表作,昆曲在十数年间所取得的保护经验,足以对国家级非遗名录中的167项总计282种传统戏剧形态,产生重要的示范作用。但是,从现存的传承人认定问题,仍能够看到中国戏曲诸剧种的保护工作是任重而道远的。以粤剧为例,在4批国家级代表性传承人名录中,其传承人只有3名,相对于曾经有着近20个音乐流派、十大行当的粤剧而言,国家级传承人的数量非但不能与昆曲、京剧等同为人类非物质文化遗产代表作的项目相比,甚至无法与国家级非遗项目中的许多剧种相比,当然,其国家级传承人的数量亦无法全面代表粤剧艺术的多个侧面。这种极不平衡的现象在地方戏曲剧种中更为明显。

让老戏常唱常新

舞台上,出演深泽坠子戏的演员们不仅有师徒,还有父子俩;不仅有从艺多年的“老戏骨”,还有来自深泽坠子戏辅导基地——马里中心小学的小学生们,以及当地热爱深泽坠子戏的群众演员。充分展示了从师徒传承、家庭式传承、戏曲进校园传承、群众文化传承等多方面保护成果。

中国戏曲的传承需要充分兼顾其世代积累而成的传承经验,在个人传承的基础上,需要兼顾多元的传承方式。

根据全国地方戏曲剧种普查结果,我省现有戏曲剧种36个,居全国第二;省级以上非遗项目中有传统戏剧项目111个,其中国家级项目34个;省级以上代表性传承人134名,其中国家级传承人38名。凝结着地域民俗的地方戏曲,不仅牵动着一份乡愁,也承载着当地的历史文化传统。

深泽县是河北省一个平原小县。在这一带,坠子戏曾经风靡一时。年届八十的深泽坠子戏第二代传承人张正平、段玉荣夫妇当日也来到展演现场,讲述了这一剧种的产生、繁荣与发展。

首先,应注意将行当传承与个人传承相结合。中国戏曲的行当鲜明地附带着中国表演艺术的模式化经验,并成为形象塑造的基础。不同的行当承载着该行当特有的演唱、表演规范。同时,在模式化音乐、表演中,演员经过长期实践,充分地展现人物行为、情绪、心理、场境等艺术效果,用丰富的内心体验,结合角色的个性特点,突破行当、科介体系的樊笼,在舞台上变现出千姿百态的表现深度。清代《不下带编》称:伎授于师,师立乐色,各如其人,各欲其逼肖。逼肖则情真,情真则动人。且一经登场,己身即戏中人之身,戏中人之啼笑即己身之啼笑,而无所谓戏矣。这种由乐色行当而能以情动人,乃至于无所谓戏,正是中国戏曲艺术的最高旨趣。应该说,当前确定的600多位传统戏剧类传承人,大多是基于这种传承特点而成为其剧种的代表者。

“传承是基础,发展是目的。没有扎实的传承,发展就如无源之水、无本之木;同样,只有传承没有发展,戏曲艺术的生命力与延续性也会脱离时代,缺乏活力。发展创造是戏曲前行的艺术力量源泉,也是延续薪火的根本生命动力,两者缺一不可。结合当下我省戏曲艺术的现状,要做到创造性转化,创新性发展。”省戏剧家协会副主席、河北艺术职业学院院长庞彦强认为,诸如深泽坠子戏这类具有浓郁地方特色的小剧种,在戏曲现代转化过程中,不应该以地方特色(以地方方言音韵为标志)的消解为代价,而应该在现代转化过程中,保持着它的地方剧种个性,在深入研究地方文化特点、音乐特色、表演方式上下功夫。

该剧种起源于上世纪三十年代。当时几家活跃在深泽城乡的坠子书说唱艺人联合起来,模仿京剧,将人物分角色进行化妆,衍化为登上舞台表演故事。

其次,应注重团体传承与技艺传承相结合。中国戏曲有句行话一棵菜,指的是戏曲演出是一个完整的艺术呈现过程,需要演职人员不分主次地全力配合。这形象地展示了中国戏曲依靠剧团班社的传承特征。例如京剧在近代以来形成七行七科的说法,既是京剧班社从业人员的全部,同时也是戏曲分工趋于细密后的技艺门类。如果说生、旦、净、丑诸行当的传承人中孕育出了角儿,那这个团体中的其他分工者则通过各自的技艺,成为角儿不能缺少的艺术补充。当前的国家级传承人中虽然不乏导演、曲师、鼓师等演职人员,但显然比例较少。

“最有生命力的艺术在民间,千万不要贪大求洋。”省河北梆子剧院一级编剧陈家和认为,深泽坠子戏这种艺术形式的产生,本身就是源于观众对艺术的需求。它起源于打鼓说书,其母体是说唱艺术,演员能根据故事梗概编成唱词,自己配上相应的曲牌来演唱,这是它的优势,因此要保持“说书”的特点。其创作上接地气,用当地人的语言,通过小人物的喜怒哀乐来展现社会变革过程中人们的生活状态和价值追求。

澳门新葡萄注册 4国家级非遗深泽坠子戏保护成果展演现场。
梁子栋 摄

再次,应重视职业传承与民俗传承相结合。较之于其他传统技艺,中国戏曲的职业化特征极为鲜明。近代以来,众多民间戏剧样式衍生出来,其传承者亦不乏农民等业余从业者,但是向体制化的大戏发展、向职业化的戏曲艺人学习,一直是戏曲发展的趋向。戏曲的职业化最主要反映在其技艺的规范化、剧目的经典化、管理的制度化。这种特征使剧团班社完整地承续了剧种在音乐、表演、文学等方面的全部艺术经验,也使剧团班社成为剧种适应民俗需求、参与民俗活动的重要载体。因此,从戏曲优胜劣汰的竞技中,不同声腔的合班以风搅雪的方式,广泛地出现在不同的文化生态中,既保留了既往的艺术遗产,也吸纳了新兴的戏曲形式,在特定的民俗生活中完成着戏曲的动态传承,实现着戏曲礼乐教化的社会职能。当前的非遗工作虽然高度重视区域性整体保护,对戏曲文化生态传承的认识还应有所变通。

陈家和还指出,戏曲要传承与发展关键要出人出戏。“有人就能活,有戏就活得好。小剧种一定要有自己的剧目。”陈家和的这一观点引起在场专家共鸣。省艺术研究所戏曲理论研究室主任王露霞说:“在我省36个戏曲剧种中,地方小剧种占绝大多数。其受众少、规模小,生存相对比较艰难。面对如此的生存现状,地方小剧种如何变劣势为优势?首先要根据自身的艺术特点和审美属性,努力打造彰显自身优势的代表性剧目,这才是小剧种发展的基石。”她认为,小剧种戏曲剧目在创作中也要有现代观念,要符合现代人的审美情感,尤其是音乐唱腔方面要在继承的基础上,根据人物性格和情感有所创新。

坠胡声声,品气象万千。段玉荣回忆,当年他们到处演出,很受欢迎。演出的海报一经贴出,买票的人通宵排队,一票难求。“卖了被子看坠子”即是观众痴迷和喜爱坠子戏的写照。

从《中华人民共和国非物质文化遗产法》第四章第二十九条所规定的代表性传承人条件,可以发现代表性传承人主要侧重于传承个体,非遗传承体系中的团体还尚未引起足够重视。传承人对于中国戏曲传统的重要性不言而喻,但是剧团班社同样是传承的重要载体。在剧团体制改革的今天,剧团班社能否实现剧种的有序传承,直接关系着这些剧种能否继续存活下去,这对于昆曲、京剧以外的各地方戏曲、各民族戏剧等,显然具有更为切实的意义。

育人才

直到上世纪八十年代,作为全省唯一一家专业坠子剧团,深泽县坠子剧团还经常往返于保定、太原、榆次等地,经常连续演出几个月,场场爆满,盛况空前。

让地方戏薪火相传

澳门新葡萄注册 5坠子戏演员为上场表演做准备。
梁子栋 摄

人才是文艺繁荣发展的根基,传统戏曲的发扬光大离不开人才培养。“师徒传承、家庭传承、戏曲进校园传承、群众文化传承,深泽坠子戏‘活态传承’取得的成果,对小剧种人才培养具有示范作用。”定州市兴定秧歌剧团团长解计英说,在深泽坠子戏保护成果展演中,演员们不仅有师徒,还有父子;不仅有从艺多年的“老戏骨”,还有中小学生以及当地热爱深泽坠子戏的群众,这种多元化“活态传承”方式,是深泽坠子戏薪火相传、不断发展的根本。

然而,“年年难唱年年唱,处处无家处处家”,这句话不仅是坠子艺人的真实生活写照,也道出了小剧种戏曲面临的日益艰难的生存处境。

“除了加强对演员的培养,还要重视对编剧、导演、音乐、舞美等人员的培养,激发院团的创作活力,创造出更多新时代艺术精品。”省艺术研究所所长蒋国新说。

据河北省艺术研究所戏曲理论研究室主任王露霞介绍,“河北省地方戏曲剧种普查”结果显示,河北省最终确定的36个戏曲剧种中,小剧种占绝大多数。

石家庄市评剧院一团副团长于晓玲介绍了该剧团在培养人才方面的经验,坚持普遍培养,给每位学生一个公平受教育的机会。同时,因人因材因戏,结合学生自身条件和剧团发展的需要,有针对性地进行教学,使他们学有所长、学有所用。在学好专业的同时,更注重思想品德教育。此外,还聘请专业老师,讲国学、讲法制,提升演员整体文化素养。除正常教学外,为了提高学生们的舞台实践,剧团多次参加省市各类非遗展示、演出活动,成功举办了多场折子戏专场。

王露霞说,“由于流布区域小,小剧种往往受众少、规模小,因此,生存都相对比较艰难,甚至濒临消亡。”

养生态

对小剧种的拯救以及未来发展路径的探讨迫在眉睫。当日下午举行的研讨会上,专家学者们就深泽坠子戏等小剧种戏曲的传承发展建言献策。

让戏曲回归百姓生活

“千万不要贪大求洋”,河北省河北梆子剧院一级编剧陈家和认为,深泽坠子戏的“母体”是说唱艺术,长项在“嘴上”,在于文本上的夹叙夹议,应保持“说书”的特点,同时要走自己的特色道路,创作上“接地气”,用当地人的语言,表演老百姓熟悉的“家长里短”。

“戏曲保护传承不能仅停留在对传承人的培养上,而是要恢复戏曲的文化生态,实现对戏曲文化遗产的活态化保护。”陈家和认为,深泽坠子戏的生命力来源于当地人民对坠子戏自觉自发的热爱,曾流传着“卖了被子看坠子”的说法,足以说明坠子戏在人民群众心中的地位。“一旦地方方言消失,地方戏的语言、音韵等将无可依附。因此,保护地方民俗、民风、语言、礼仪、节庆等地域文化特质,使其不被淡化,不趋于同质化,保持民众生活和文化生态的多样化,地方剧种的生存和发展才有良好的可持续的文化土壤。”

澳门新葡萄注册 6坠子戏老师指导学生戏曲动作。
梁子栋 摄

重视对地方戏曲历史文献资料的抢救、保护、研究和利用,加强对地方剧种的保护,是从历史和传统的维度上对戏曲文化生态的一种修复和接续。据深泽县副县长张军良介绍,近年来,深泽县委、县政府每年拨付一定经费用于坠子戏的保护传承,列入财政预算。省、市文化部门大力支持,将深泽坠子戏列入重点项目,支持深泽县组织力量抢救传统剧目剧本,辑印《深泽坠子戏剧作选》五集,整理刻录传统剧目演出实况光盘500套。吸纳青年演员,壮大演职员队伍,重新编导、排演了传统连本戏《大宋金鸠》《包公出世》《王清明投亲》等。从对传统的传承到“返本开新”,已成为深泽坠子戏继承创新的重要手段,也是对戏曲文化生态的一种重建和创造性保护。

“活泼的、最有生命力价值的东西在民间。”河北艺术职业学院院长庞彦强亦认为,在发展本剧种特色时,应当研究地方文化、音乐、语言特点,让它深入当地人内心。

对此,省群艺馆馆长、省非遗保护中心主任马维彬谈道,为更大程度地改善传统戏剧传承发展环境,2006年至2018年间,国家非遗保护专项资金共补助河北省非遗项目1.8115亿元,其中传统戏剧类补助8352万元,对我省传统戏剧的挖掘、保护、传承和弘扬起到了十分重要的推动作用。

除了重视本土资源,王露霞还认为,现代观念或者说现代意识是当下戏曲走出低谷的重中之重。

近年来,我省对传统戏剧加大了保护和扶持力度,2016年至2018年间传统戏剧类省级非遗专项资金补助项目30多个,支持剧团用于传统剧目复排、服装道具购置等。

王露霞说,小剧种戏曲的两大重要任务是让传统嫁接现代、让剧场连接市场,关键在于现代观念。比起大剧种的庞大、负重而言,小剧种具有灵活、轻便的特点,在从传统观念向现代意识转变中,具有明显优势。“剧目必须与现代人审美情趣和情感方式契合,绝不能让观众看了戏而感到疏离。”

传统戏曲的发扬光大离不开人才。制约坠子戏发展的还有演员队伍后继乏人、演员待遇偏低、文化层次断档等诸多问题。

澳门新葡萄注册 7坠子戏演员正在化妆。
梁子栋 摄

深泽县副县长张军良表示,当地非常重视坠子戏的传承保护工作,在财政拮据的情况下,每年拨付一定经费用于坠子戏的保护传承,列入财政预算。

近年来,深泽县坠子剧团还开展了青少年传统戏曲教育活动,坠子戏进校园成果丰硕,马里中心小学排练的坠子戏多次在省市获奖。

澳门新葡萄注册 8国家级非物质文化遗产深泽坠子戏传承人崔彦生演唱《坠子赞》。
梁子栋 摄

河北省艺术研究所所长蒋国新认为,深泽坠子戏取得了“活态传承”的效果,另外,还应重视对剧作家和音乐家的培养,因为“剧本是戏剧之本,音乐是一曲之种。”

本次活动由河北省文化厅指导,河北省非遗保护中心、河北省艺术研究所、石家庄市文广新局、中共深泽县委、深泽县人民政府主办。