新葡萄娱乐官网下载北京“兔儿爷”代表性传承人——双彦的泥彩塑之路

北京泥彩塑,旧北京称之为捏泥人。过去的老北京街头到处都能看见北京泥人的影子,它基本上出现在北京街头的大小庙会上,最有代表性的地方就是蟠桃宫、花市大街一带,大部分老北京手艺人都在这一地区销售自己的产品。手艺高超的就在老北京的东安市场开店。泥彩塑在那个年代很受欢迎。

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现在很多北京人对泥彩塑都不怎么了解,但有一个人为了传承发扬这门艺术,坚持了几十年的时光。

说起泥彩塑,很多人首先会想到天津的泥人儿张,殊不知,老北京也有属于自己的传统泥彩塑。老北京泥彩塑,俗称老北京泥人儿。北京泥彩塑艺术第四代传人、非物质文化遗产传承人双彦告诉我们,老北京泥彩塑以吉祥寓意为主,善于运用泥的本色调进行创作,体现出浓浓的土气息与泥滋味。因其土,故而少受重视,还曾一度面临失传的危险;也正是因其土,才愈发显示了泥彩塑源自民间的独特风格。

中新网客户端北京9月13日电(记者
上官云)过去,说起过中秋节,“请一尊兔儿爷回家”是许多老北京人必做的事情。三瓣嘴、朱红袍,手持捣药杵的兔儿爷在可爱中又透着那么一丝威风凛凛。

他就是双彦,是北京泥彩塑第四代传人,非物质文化遗产项目北京彩塑兔儿爷代表性传承人,北京民间工艺大师。

吉祥寓意

每年中秋前后,双彦也到了最忙的时候,由他纯手工制作的“兔儿爷”基本都供不应求。在接受在中新网(微信公众号:cns2012)记者专访时,他的话,也揭开了兔儿爷背后的传说和秘密。

七岁开始随父亲双起翔,学习北京泥彩塑至今已有50余年,技艺娴熟精湛,在一些省级以上的专业项目展览评比中多次获得:特别金奖,金奖,银奖,铜奖等奖项,其代表作品有:带福回家,连年有余雷震子窦尔敦张飞关羽张定边钟馗等北京泥彩塑及北京泥彩塑脸谱等人物。多次参加中外民间文化艺术交流,与父亲共同创作完成的北京泥彩塑精品被中外国家级博物馆,美术馆所收藏共计700余件之多,双彦作品的特点是完全保留了北京民间传统特色技艺及艺术风格。原汁原味的展现了老北京的乡土气息色彩。

双彦告诉我们,北京泥人儿在进行创作的时候,不注重整体的写实性,而是用一些夸张、变形的手法进行表现,通过作品本身所带有的暗示性与象征性,传达出作品的吉祥寓意,这是北京泥人儿的一大特点。双彦的泥彩塑作品《连年有余》,借助于娃娃抱鱼的形象,表现出连年有余的吉祥寓意。而值得注意的是,娃娃的造型也并非写实的,也是经过了夸张与变形的。

老北京“兔儿爷”的由来

外人看到的是光鲜的一面,但直到2007年,双彦绘制了窦尔敦、张定边、姜维等大型脸谱后,双彦才在父亲双起翔眼里算出徒了。在漫长的41年学习中,双彦第一次看到了父亲的微笑,才算得到了父亲的肯定。如今,人们用线条流畅,一丝不苟,一笔到位来形容双彦的手艺,这中间的辛苦谁又能了解。

双彦作品《连年有余》

双彦的家,在远离市中心的郊区,院子里随处可见泥彩塑的踪影,连他自己的书房里也摆满了毛笔、颜料等物,还有一排排做工精巧的兔儿爷。

如今,北京泥彩塑第三代传人是中国工艺美术大师双起翔,而第四代传人就是双彦。第五代传人有双鑫、双才、何世蓉、扶桂梅和李彬。

泥之本色

受访者供图

原标题:“兔儿爷”代表性传承人——双彦的泥彩塑之路

北京泥人儿,善于运用泥的本色调进行创作。双彦向记者介绍道,北京泥人大多以泥的本色调为主不过分敷彩。在凸显泥的本色调的同时,以简单的色彩进行辅助、点染,而这些辅助色彩的运用是为了烘托泥的本色调,绝非喧宾夺主。双彦解释道,色调越是简洁,做出来的效果越是古朴、美观;色调越是简洁,也越是能够体现老北京泥彩塑不同于其他地区的泥彩塑创作的独特之点。

在《四世同堂》里,老舍先生描写过老北京的兔儿爷:“脸蛋上没有胭脂,而只在小三瓣嘴上画了一条细线……它的上身穿着朱红的袍,从腰以下是翠绿的叶与粉红的花,每一个叶折与花瓣都精心地染上鲜明而匀调的彩色,使绿叶红花都闪闪欲动。”

新时代的创新探索

它们的造型颇为神气:披挂金盔金甲,身着红袍,右手还拿着一柄捣药杵,身后一杆大旗,眉眼之间颇显威风凛凛。双彦说,北京兔儿爷的主要特征就是“金盔金甲捣药杵,山形眉三瓣嘴,身后一杆靠背旗”。

北京泥彩塑在整体造型上注重写意,注重夸张,与此同时,却极为重视细节的表现,突出的代表就是点睛之笔的运用。双彦告诉记者,数十年来,其父双起翔对他最大的要求,就是画东西要有神态,不论是脸谱的绘制,还是兔儿爷的描画,都要用手中的画笔,将所描画的对象画活。北京泥彩塑虽然只用简笔勾勒,但要用得恰到好处,让手中本没有灵魂的泥胎变得活灵活现。双彦告诉记者,主要就是要画好一双眼睛。经过了四十多年的刻苦努力,双彦终于找到了画眼睛的感觉。用四十年的时间去做一件事,这,就是老手艺人的艰辛与坚守。

“传说某年北京城闹瘟疫,嫦娥便派身边的玉兔下凡,去解除这场灾难。”关于兔儿爷的打扮,双彦提到了一个传说,“玉兔化成女儿身来到人间,不方便抛头露面,便去寺庙中向韦陀借了金盔金甲穿上。瘟疫消灭后它累得不行,还衣服时倒在寺庙山门外旗杆下”。

双彦表示,当代的北京泥彩塑创作,也会适合当下的发展而有所创新,但前提是一定要尊重传统技艺。传统的北京泥彩塑大多为摆件,在当下的泥彩塑创作中,他也会考虑做成浮雕式的,方便悬挂。样式的改变,只是为了扩大北京泥彩塑在当下的传播与影响,技艺却还是原汁原味的。

兔儿爷不光有感恩的含义。双彦说,在中秋节时,北京人将兔儿爷请回家中,其实是希望它能保佑亲人身体健康,“它手里拿着的捣药杵,其实就代表一种护卫”。

建国初期,老北京泥彩塑曾一度面临失传的危险,在老一代手艺人的共同努力下,老北京泥彩塑的技艺终于传承了下来。如今,老北京泥彩塑在新的时代审美下,在保存传统技艺的同时,不断探索新的外在表现形式,受到越来越多的关注和喜爱。

“在来年中秋到来之际,还得将请来的兔儿爷送走,表示灾病也跟着离开了。”双彦解释。

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“童年、学艺,没那么快乐”

双彦简介

双彦的父亲,是工艺美术大师双起翔。双起翔做了一辈子的泥彩塑,其老师便是著名手艺人“耍货白”的徒弟李荣山,号称“泥人圣手”。

双彦,出生于1958年,是北京泥彩塑艺术第四代传人、北京民间文艺家协会会员、北京市非物质文化遗产传承人,自幼随父中国工艺美术大师双起翔学习泥彩塑艺术。他在继承传统的基础上又揉进了现代审美意识,逐渐形成了自己的风格。作品多次参加国内外展览和演示。2014年国务院批准文化部确定的第四批国家级非物质文化遗产代表性项目名录公布,由北京市朝阳区申报的双彦北京兔儿爷获传统美术类国家级非物质文化遗产。

资料图:中秋将至,双彦也到了最忙的时候。中新社记者 富田 摄

所以,双彦打小就看着父亲做泥彩塑。小时候父母都要去上班,走之前,双起翔就揪一团泥巴,捏个小动物,然后让双彦照着做,自己回来再检查捏得像不像。在双彦7岁的时候,父亲开始正式教他手艺。

和许多人年轻人一样,双彦也梦想着出去闯一闯。1992年,他和朋友来到深圳创业,前景很不错。但也是在这个时候,双彦接到了父亲要他回去继承泥彩塑手艺的电话。

“那时我在北京一个月才挣几百,在深圳是挣四五千,你想那是什么差距?”纠结半个月,双彦被父亲一句话打动:如果你不再做这门手艺,北京这门手艺从你手里就消失了。他选择回到北京,但学艺的日子并不如预期的那般好玩。

关于这段学艺经历,双彦成名后,来采访的记者曾提过一个问题“学艺是不是很有乐趣”?他一个劲摇头,“我父亲对我要求特别严格,经常挨骂不说,几乎看不到他的笑脸。学艺的过程其实挺痛苦”。

传承非遗?保证原汁原味才最重要

在父亲严苛的督促下,双彦最终成为一名合格的传人。此后,如何将这门手艺传承下去,又成了摆在他面前的问题。

资料图:双彦坚持使用传统颜料为“兔儿爷”手工上色,最大程度保留传统。
中新社记者 富田 摄

“1958年,北京开办了北京彩塑厂,像我父亲这样的一些老手艺人都在其中。”过了十来年,彩塑厂变成金属工艺品厂,那些手艺人也跟着过去了。自此,兔儿爷渐渐销声匿迹。双彦说,又过了十余年,双起翔把北京兔爷又原汁原味的展现了出来。

制作了几十年的兔儿爷,双彦反对盲目创新,“现在它们背后有的变成了两面旗、三面旗,这就不对。在传说中,治好城中灾病的兔儿爷最后累倒在庙门前,而寺庙山门外只有一杆旗,所以兔儿爷背后的旗杆也应该是一杆旗才对,数量是固定的”。

对曾经出现的“兔儿奶奶”,双彦更觉得不可思议,“兔儿爷就是雌兔,‘爷’某种意义上是一种尊称。而且,兔儿爷的坐骑也不能乱捏,要么是麒麟,大象,老虎,狮子,梅花鹿,等瑞兽,要么就是有美好寓意的牡丹、莲花,葫芦,桃子等物”。

“非物质文化遗产指的是古老的手艺,你要尽量原汁原味的保存它,就好比修古建筑要修就如旧,类似的道理。”双彦认为,原汁原味的兔儿爷才真正有老北京的味道。

“无论如何也要完成的事业”

确实,在北京,兔儿爷是中秋节不可缺少的吉祥物。有老北京人回忆,过去一到中秋节,前门五牌楼、西单、东四,蟠桃宫都有卖兔儿爷的摊子,过来买兔儿爷的大人小孩多得几乎数不清。

资料图:中新社记者 富田 摄

但如今,已经少有孩子们知道兔儿爷是怎么一回事,也更不了解它背后的文化内涵,市场上已不太容易见到兔儿爷的身影。愿意学手艺的人,也没有那么许多。

双彦了解这个情况,也在调整自己的传承计划,“有句话说的好,艺无止境。传承非遗不能急功近利,一定要踏踏实实的以它为职业,好好去做。我每年招收一位残疾人徒弟,教他三年手艺,希望他能以此养活自己,也算传承”。

对这门手艺,他也表示,既然当初决定回来,“它就是我无论如何也要完成的事业”。(完)