新葡萄娱乐客家非遗传承,路在何方?

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编者按

3月23日,“雕琢刻印
祈福纳祥,国家级非物质文化遗产项目系列展之寒亭杨家埠.杨洛书先生木版年画展”在北京市东城区前门大街62号——前门华韵.传统文化艺术中心开展。

图为大型新编广东汉剧《诗娘》演出现场。袁群华 摄

非物质文化遗产是中华传统文化的“活化石”“生活中的古典”。梅州地区的非物质文化遗产,承载着历代客家人的坎坷与荣耀,踟蹰与奋进,是梅州客家文化的重要组成部分,也是梅州打造文化名城的瑰宝。

国家级非物质文化遗产项目系列展由中华艺文基金会、中国泛海控股集团资助、中国非物质文化遗产保护协会主办、永新华韵文化产业有限公司承办,旨在保护珍贵的非物质文化遗产技艺与传承人。

专家学者:非遗应在继承传统技艺的基础上结合现代生活进行创意提升

相关统计数据显示,目前,梅州拥有305项非遗项目,形成了完整的国家、省、市、县四级非遗名录体系。在非遗保护传承中,梅州取得了一定的经验,但也面临诸多传承难题。在当今多元文化的冲击下,不少非遗项目日渐式微,甚至面临消亡的困境。非遗项目如何才能进一步发扬光大,找到一条正确的出路?《南方日报·梅州观察》即日起推出“探寻非遗出路”系列报道,派出记者深入梅州非遗传承一线,了解非遗传承人、从业者的现状,聚焦梅州非遗面临的问题,邀请专家探讨、解答,敬请垂注。

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“客家妹子客情长,情甜甜过冬蜜糖。”悠扬的客家歌声中,舞者们双手各执一对杯,手指按压杯底,让两杯相击碰撞,发出清脆的声音。原本是法事舞蹈的杯花舞经过改编创新,获得了全国舞蹈电视大奖赛总决赛的广场舞组冠军。

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展览现场

目前,梅州的非遗传承创新在不少领域已有了富有成效的探索,汉剧大师将传统戏剧搬上大雅之堂,民间艺人以市场为导向开发出创意产品,还把风土人情融入到乡村旅游……无论是内容或形式均有了富有时代感的呈现,使人耳目一新,也让大家看到了非遗传承的曙光。

非遗传承人表演国家级非遗项目客家山歌。

杨家埠木版年画传承人代表、杨家埠木版年画国家级传承人杨洛书长子杨付江、中国非遗保护协会会长马文辉、中国妇女儿童博物馆副馆长、文化部非遗专家杨源、中国艺术研究院研究员李荣启、永新华韵文化产业有限公司总裁张坤兰、永新华瑞文化发展有限公司总裁任嘉鹏等领导与嘉宾以及多家媒体朋友出席开展仪式。

但也有人质疑,创新失去了非遗原有的味道。非遗在传承中究竟应不应该创新?又该如何创新?“当下非遗传承发展中的创新,最应该考虑的是如何让非遗在当代重现价值,如何与现代化生活融合,走入现代人的生活。”梅州市文化馆馆长廖武说。

中洲古乐琴瑟弦、汉剧风韵客家情、杯花声声动人心……文化是一座城市的灵魂。梅州素有“文物由来第一流”的美誉,客家人长期的生产和生活积累,创造出丰富深厚的非遗资源。

仪式首先邀请中国非遗保护协会马文辉会长致辞,在致辞中,马文辉会长对杨家埠木版年画的历史渊源及其精湛的制作技艺进行了深入阐述,并对永新华韵长期致力于非物质文化遗产的保护传承与发展创新工作给予了高度肯定。他表示:“这已经是国家级非物质文化遗产代表性传承人(专家)资助项目在前门.华韵举办的第五场展览了。该项目对传统文化技艺的保护与传承有着重要的助推作用。作为展会的活动方、筹办方,永新华韵团队历次布展阶段均精心筹备。希望通过历次展览,加强公众对于非遗的认知,让更多的人可以积极参与到非遗的保护中去。希望今后,传承中华技艺的展览将长期不断地开展下去。”

●南方日报记者 马吉池 汪思婷

近年来,梅州越来越重视非物质文化遗产的传承和保护,并将其列为全市文化工作的重要内容,将非遗与弘扬社会主义核心价值观等相结合,许多非遗项目得到了更好传承和保护,渐渐焕发新活力。

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培养创新人才 “走出去、请进来” 在交流中撞出创新火花

然而,在保护传承过程中,不少非遗项目仍面临挑战,虽然申报工作开展得火热,但不少项目进入“名录”后,因缺乏有效的保护措施,或缺少资金扶助,非遗项目和传承人举步维艰,非遗传承保护任重道远。

中国非遗保护协会马文辉会长致辞

“十八娇娘,三岁郎;半夜想起呀,痛心肠;等到郎大,妹已老;等到花开,叶又黄……”2002年,一部客家山歌剧《等郎妹》一炮而红,得益于剧本创作,让沉寂多年的梅州山歌剧重焕生机。

现状

中国妇女儿童博物馆副馆长、文化部非遗专家杨源在致辞中对杨家埠木版年画的文学价值与艺术价值进行了高度评价,她表示:木版年画是悠久的传统艺术形式,它在丰富中国社会民俗生活的过程中曾扮演着重要角色。此次展览,不仅是对非物质文化遗产的保护与弘扬,也是对国家级非遗项目——杨家埠木版年画传承人杨洛书老先生的致敬。同时,她也对永新华韵长期以来在非遗领域所做的贡献表示赞赏。

据介绍,《等郎妹》的诞生源自编剧林文祥对客家民情、民风、世态和传统文化的切实感受,经历了20稿锤炼后才最终被打造成了精品,林文祥的名字也走进大众视野。

现有各级非遗305项 8项濒危

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作为梅州山歌剧剧作家,林文祥是一名非常有责任心的非遗工作者。“高产的作者,往往身上会有一种责任逼着你,不敢停下来。”今年50岁的林文祥把重心放到了带学生上,而写新剧本是他培养学生的最重要的方式。

广东汉剧“周五有戏”、客家山歌“周六有歌”已成为梅州市民喜闻乐见的日常非遗大餐,每周五六定时定点为群众献上免费的非遗演出,市民约上三两好友前往看戏听歌,全民乐享精神文化大餐。

中国妇女儿童博物馆副馆长、文化部非遗专家杨源致辞
杨家埠木版年画传承人代表、杨家埠木版年画国家级传承人杨洛书长子杨付江在致辞中对中国非遗保护协会、永新华韵此次为父亲筹办木版年画展表示感谢,并转达了父亲传承杨家埠木版年画技艺的决心,以及嘱托杨家埠子孙继续致力于此的谆谆教导。杨付江表示:“父亲最大的心愿就是将木版年画代代相传,让民间艺术源远流长。他常常教育杨家的后人,今后一定要将木版年画坚持下去。感谢非遗保护协会及永新华韵,让潍坊杨家埠木版年画走入前门大街,让更多公
众亲眼见证杨家木版年画的历史传承。”

如何培养创作人才,林文祥极为尊重每个学生的个性,“一代人有一代人的特点,山歌剧要生存、发展,最依赖创作这一块,因此发现一个创作人才就一定要能留下来、培养起来。”林文祥说。

近年来,梅州市不断推出非遗项目演出活动,让非遗项目进一步贴近群众,实现非遗项目定时、定点演出。仅去年,梅州市就组织开展了上千场非遗“送戏下乡”演出活动,“周五有戏”“周六有歌”等惠民演出品牌至今坚持了五年,借用这些平台,梅州一批传统、经典的非遗剧目得以盘活。

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专家认为,谈及非遗传承创新,不仅传承人要有创新发展,培养各类创新型人才也是极为重要的一部分。林文祥所培养的剧本创作人才就是一个成功的写照。

作为文化之乡,梅州是非物质文化遗产高度密集和富有代表性的地域,是客家文化的荟萃之地。其中盛行的客家山歌、汉剧汉乐、道具歌舞是客家文化的重要标志。

杨家埠木版年画传承人代表、

近年来,梅州通过创新,让不少非遗项目重新获得了生命力。比如客家山歌创新发展为山歌剧、法事舞蹈改编为喜闻乐见的民间艺术、手工艺品创意制成装饰小物件……但无论是与文旅结合的非遗,还是登上大雅之堂的表演,都需要创新型人才,才能成功创新,实现社会效益与经济效益的双赢。

目前,梅州全市共有各级非物质文化遗产项目名录305项、代表性传承人305人,涵盖非遗项目10类,形成了完整的国家、省、市、县四级非遗名录体系。大部分项目传承状况较为良好,部分项目受现代化机械工艺影响无法得到有效传承,濒危项目有8项。

杨家埠木版年画国家级传承人杨洛书长子杨付江致辞

“我们通过‘走出去、请进来’,一方面是宣传梅州的非遗,另一方面是提高传承人的技艺水平,让他们在交流中碰撞出新的火花。”梅州市文广新局非遗科负责人表示,近年来,针对非遗10个类别,不断组织传承人免费到外参与学习培训,同时邀请国家级、省级专家来梅,亲自指导授课,挖掘非遗人才,培育创新型人才。

“梅州在挖掘整理非物质文化遗产这方面取得了初步成效。”梅州市文广新局相关负责人说,近年来,梅州认真组织开展非物质文化遗产普查、挖掘、整理等工作,开展非遗大普查,走访民间艺人,摸清非遗“家底”,收集了大量文字、录音、录像、照片等资料,不断完善非遗资料数据库。

杨洛书老师虽然没有来到展会现场,但他通过视频带来了问候与祝福。视频中的杨洛书老师和蔼可亲地向在场嘉宾问候祝好。他讲述了杨家埠木版年画的特点,并希望如杨家埠木版年画这样的传统手工技艺能够一直传承下去。

记者在走访中发现,不少传承人都会尝试创新,但大部分人认为,传承人的首要任务是传承,其次才是创新。国家一级演员、梅花奖得主杨秀微表示,“我们要审慎地对待传承人这个身份,它并不是一个荣誉称号。”她说,从非遗研究的角度来讲,非遗传承人就是要确保这一项技艺能够传承下去,要让后面的人知道这项技艺最原来的风貌是什么样的。如果连前辈的技艺还没有掌握,就谈创新,就是无源之水、无根之木。

“梅州目前的非遗传承保护大环境是不错的,各级传承人一代接一代,但还需要进一步加大力度,这样才能把非遗传承和保护工作做得更好。”国家级非遗项目客家山歌代表性传承人、梅州山歌大师汤明哲说,自己一生都在传承客家山歌,深知传承人是非遗发展的关键。“有人才能传承,没人只能断层。”汤明哲说,人才要留得住,鼓励机制必不可少。

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“传承人的使命并不在于创新,而是在于传承。”梅州市文广新局非遗科负责人表示,无论怎样创新,非遗传承应把握一个核心要素,即不能丢弃原汁原味的技艺,尤其在科技发达的今天,用计算机技术、机器人技术也可以做出很精致的作品,传承人一旦放弃传统的手工技艺,也就与现代高科技产品没有本质的区别,丧失了原有技艺所特有的生命力。

据了解,今年梅州的市级传承人也获得了喜讯。“国家和省级传承人均得到省级以上部门的补助,今年我们力争增加市级传承人补助,已得到市财政部门的支持。”文广新局相关负责人表示,为了鼓励和支持传承人开展传习活动,市级非物质文化遗产代表性项目传承人补助经费,已列入2018年财政年度预算。

杨洛书老师通过视频送来祝福

因此,传承人在创新的过程中不能忘本,一方面是将原有的技艺做得更好,并且做好传承人的职责;另一方面是加强学习,开拓思维,通过创新给予非遗生命活力,并培养创新型人才,为形式创新、产品创意增添更多的可能性。

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为对此次展览主办方及承办方表示感谢,杨付江在父亲杨洛书老人的嘱托下,为中国非遗保护协会与永新华韵送上了一份特殊的礼物——中国潍坊杨家埠木版年画珍藏品(合集)。印制该合集的木版出自明、清时期,历史年代久远,经杨洛书老师小心保护,才得以流传至今。具有极高的收藏价值与历史意义。

加强创新思维 创新切勿千篇一律 让非遗融入生活

国家级非物质文化遗产丰顺埔寨烧火龙。南方日报记者 何森垚摄

中国非遗保护协会会长马文辉、永新华韵文化产业有限公司总裁张坤兰分别代表协会与公司接受了这份珍贵的礼物。

一张普通的草席子登上央视《星光大道》舞台,能有什么玄机?此前,来自梅州的客家歌唱组合“细哥细妹”参加央视《星光大道》的才艺比赛,展示融入客家特色的国家级非遗项目“席狮舞”表演,草席演变成灵活的“狮子”,加以欢快的节奏,顿时引起观众的好奇心,纷纷鼓掌喝彩。

国家一级演员、国家级非遗项目广东汉剧代表性传承人梁素珍也说,传承人不能光说不练,必须身体力行。她还表示,非遗的创新是必要的,但要取其精华、去其糟粕,“不能丢了传统的东西、精髓的东西。”梁素珍说,将传统的非遗展示出来,让大家看得见摸得着,这样才能传承得更远、更久。

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席狮舞俗称“打席狮”,是佛教盛传梅州时期、结合客家文化所产生的一种传统民间祭祀舞蹈,2008年被列入第二批国家级非物质文化遗产保护名录,原是民间丧事礼仪的一种,曾被大众认为不宜登上大雅之堂,逐渐没落,后来在政府文化部门的扶持和鼓励下,创新设计了更丰富、更贴近现代社会的表演形式和舞蹈元素,从民间走上了高雅的文艺大舞台,赢得了社会各界的高度赞誉。

据了解,为了更好地培养非遗人才、保护传承非遗,梅州实施客家山歌手培养战略工程、客家山歌创作战略工程“双工程”项目,开展非遗进课堂、进校园、进农村等活动,积极发现和培养非遗项目传承人。同时,开展“师带徒”以老带新培养人才活动,各级各类非遗传承人通过带徒授艺,培养后继人才。

中国非遗保护协会会长马文辉(右)、永新华韵文化产业有限公司总裁张坤兰(左)代表协会与公司接受杨付江先生(中)赠礼

像席狮舞、杯花舞、客家山歌、广东汉剧等非遗项目保留的较为完好,而埔寨纸花、七盏灯等非遗项目仍举步维艰。梅州市文广新局非遗科负责人表示,在探索非遗项目如何利用创新促进传承保护的过程中,要重视项目间发展参差不齐、冷门项目难以推广等问题。

意义

现场,杨付江先生还将一幅自清朝时期保留至今的木版拓印而成的《富贵满堂灶》年画,送给了现场在座的嘉宾。他说,拓印该年画的画版,是杨洛书老师在文革时期奋力保留下来的,留存至今,非常不易。

据统计,梅州共有305项非遗项目,分为民间文学、传统音乐、传统舞蹈、传统戏剧、传统技艺、民俗等10大类别。“非遗项目创新不能千篇一律,对不同类别项目要有针对性地实施创新举措,考虑到不同非遗项目创新的可行性,有所甄别。”杨秀微说,要用创新思维区别保护非遗项目,针对非遗项目的濒危程度可以更加细化,分清轻重缓急,属于几近消亡的这类非遗项目,应优先考虑创建非遗名录信息资料库,以文字为主,辅之以鲜活的图像、声像资料记录。

创建广东文化名城的一张“好牌”

现场嘉宾们手持这份特殊的礼物,心怀愉悦的同时也更坚定了致力于非遗保护的决心。

“随着现代生活不断进步,新的生活方式、思维方式、审美观念让非遗距离我们生活越来越远,多数民众对部分非遗项目知之甚少。”廖武说,因此,非遗传承发展中的创新,要充分利用“非遗+文创”“非遗+旅游”“非遗+扶贫”“非遗+特色小镇”等多种形式,让非遗有温度、有故事、有创意,更好地走进生活、贴近公众,而不是成为博物馆里被尘封的古董。

梅州不遗余力挖掘、整理了305项非遗项目,遍布在梅州全市各镇街,它们各自带有鲜明的个性和地域特色。随着保护传承力度的加大,不少非遗项目渐渐“满血复活”。丰富多样、具有浓郁民族特色的非物质文化遗产,正越来越被人熟知。

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拥抱创新技术 导入创意设计 把非遗搬上互联网

“梅州非遗的保护和传承已经慢慢步入正轨,这是一个极好的现象,对弘扬客家文化有极大的促进作用。”梅州市文化馆馆长廖武说,非遗是梅州客家文化的重要组成部分,发展好非遗,能提升客家文化的影响力。目前,梅州正在努力创建广东文化名城,而非遗就是一个重要的抓手。

嘉宾手持由清朝木版拓印而成的《富贵满堂灶》年画合影留念

走进大埔县高陂镇富大陶瓷文化发展股份有限公司,可以看到一位正在手工拉坯的陶瓷老匠人,泥巴在他手中“溜过”,慢慢变成圆润的碗盏,边上还摆放着不同形状的陶坯,等着老匠人来上色。

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展会亮点

据记者了解,富大陶瓷以精湛出色的手绘高档日用陶瓷而闻名,另外还生产有美术工艺瓷、仿古青花瓷等。该企业研发部主任黄志超是市级非遗项目光德陶瓷烧制技艺的代表性传承人。近期,黄志超主创的陶瓷产品青花八珍味获得了梅州市首届工业设计大赛产品设计组金奖。

省级非遗项目采茶戏《月照城乡》。袁群华 摄

至目前为止,杨洛书本人携子雕刻的年画版已达4000余块,其经营的同顺德画店平均印刷宣纸年画150万张以上。此次展览的杨家埠木版年画内容丰富,题材广泛,具有极高的历史意义。

“尽管这些年来当地陶瓷技艺发生了很多变化,但我们公司在发展过程中仍保留了原来的陶瓷烧制技艺,并且推陈出新,运用传统手绘技艺结合创新的设计图案等,每年平均能够设计出80多种陶瓷文创产品,公司还与高校合作,成立了产学研中心,根据市场变化,与时俱进,推进陶瓷企业的技术创新。”黄志超说。

“一座城市的文化建设,最根本的是要凸显地域文化特色,梅州要创建广东文化名城,离不开非遗的保护传承。”广东省文化馆副馆长、广东省非物质文化遗产保护中心副主任蓝海红表示,梅州非遗底蕴深厚,内容丰富多彩,包含了衣食住行方方面面,很多非遗项目给大家留下了很深的印象。

展览当日,杨家埠先人于清朝嘉庆年间创作的多幅木版年画作品进行了展出。由杨洛书老师刻印的绝世臻品——中国唯一木刻《历代帝王全图》,杨洛书得意巨作四大名著年画人物、《杨家埠木版年画全集》也齐聚现场,与公众见面。

富大陶瓷同时看到陶瓷旅游潜在的商机,创新打造集陶瓷工业观光、体验、科普教育于一体的富大陶瓷工业旅游区,利用“非遗项目+旅游”形式,向游客推广光德陶瓷烧制技艺,让更多人了解这个非遗项目。目前,该公司已成为光德陶瓷烧制技艺省级非物质文化遗产生产性保护示范基地,节假日吸引了全市不少游客前来游玩。

非遗是客家先民世代相传的劳动结晶,可以说,非遗浓缩了客家传统文化的精华,其丰富性、生动性与多样性展现了客家文化的绚丽多姿。

此外,杨家埠木版年画制作流程、印刷套印过程演示、全套制作工具以及山东潍坊地域非物质文化遗产代表性文创项目也在现场一一亮相。

据记者了解,光德陶瓷烧制技艺原是梅州市濒危的非遗项目,通过技术创新,项目逐渐“活”起来了,富大陶瓷正是非遗创新技术发展的生动案例。

“非遗的生命力在于传承。”梁素珍说,梅州非遗包罗万象,不仅仅是艺术瑰宝,更是值得梅州人民骄傲的事情。近年来,梅州对非遗的保护和传承、创新与发展的重视前所未有。

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“围绕非遗生活化,瞄准市场需求,导入创意设计,从精神内涵、外在形象、实用功能都给非遗以全新呈现,开发出群众爱不释手的文创产品,非遗的传承发展才有出路。”嘉应学院客家研究院副院长肖文评说,传统技艺类非遗项目可以往这个方向多靠拢。

广东汉剧被誉为“南国牡丹”,埔寨火龙吸引全国各地数万名群众前来观赏,北京天安门广场的石建工程、广州越秀山五羊石雕出自梅州五华的省级非遗石雕工艺……这些非遗项目无一不体现了博大精深的客家文化,以及客家劳动人民的智慧。

杨家埠木版年画《历代帝王全图》

日前,记者从市文广新局了解,“梅州文化云”微信公众号和APP开始试运行,打开“梅州文化云”首页,可以看到“看演出”“爱社团”“文艺荟”“听讲座”“客家名人”“文化遗产”“客家文创”等10余个模块,其中文化遗产模块,将集中展示梅州具有特色文化的非遗项目、非遗传承人,未来将对非遗衍生品进行展示和推介,并推动社会力量利用非遗元素进行文创产品的研发制作。

“保护传承的形式有很多,有的需要抢救,有的要讲究传承,有的得创新,有的要进入生活,有的还要和它周边环境结合起来保护。”文广新局相关负责人表示,梅州不断探索、鼓励用不同的方法来传承和保护非遗,其中最重要的就是“活化传承”。

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市文广新局非遗科负责人认为,互联网是时下最便捷最有效的传播方式,依靠“梅州文化云”创新网络技术来推介非遗文化,将改变非遗传承口耳相传的原始方式,同时鼓励“非遗”传承人拥抱互联网,用心表演,精心制作,把“非遗”生活场景搬到网络上,让网络世界成为“非遗”传播的新阵地、文创产品扩大销售的新平台。根据时下的审美变化、生活节奏、阅读习惯,运用图文并茂、音频同步、动感十足的视频等形式,将使受众耳目一新,对于创新传承非遗将起到事半功倍的效果。

“梅州非遗中的活态文化比较突出,对此的保护利用和传承创新要深入思考。”嘉应学院客家研究院副院长肖文评说,国家级非遗项目客家山歌、广东汉剧等传统活态文化相对较多,“活”就要动起来,梅州历年举办了非遗展演、艺术文化周、惠民演出等,不断做好传承和创新。

展览旨在体现并传递非物质文化遗产的技艺传承与革新,除了原汁原味展现古老的木版年画制作技艺,观众还可亲手印制年画,并从木版年画历史变迁、制作步骤以及画中人物故事的讲述中,多方位感受杨家埠木版年画的魅力。在春天临近之际,以雕琢刻印之美,送上一份瑞丽祥福。

■延伸

为了让更多非遗项目“活”起来,梅州努力创作了一批精品剧目,吸收和培养了一批优秀非遗项目传承人,弘扬和盘活了传统优秀文化遗产,形成你追我赶、百花齐放的良好态势,有效推动了非遗项目的活态传承。

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非遗创新诊断案例

探索

观展现场

名称:省级非物质文化遗产丰顺埔寨纸花

找准支点破解非遗保护传承难题

关于杨洛书老师

问题:1.制作工序繁琐且耗时长,难以进入市场;2.原料短缺,做花瓣的纸必须是台湾特产的通草纸。

作为全国第五个国家级文化生态保护实验区,梅州拥有丰富的非物质文化遗产,它们是梅州客家文化的重要组成部分,然而随着时代的变迁,有些文化遗产已淹没在时间的长河,再难寻觅踪迹。梅州非物质文化遗产的保护和传承迫在眉睫。

杨家埠木版年画是我国民间三大木版年画之一。始于明代,兴于清朝,重喜庆、浓彩、实用,多反映思想、风俗和日常生活,线条简练流畅,具有浓厚的民间风味、乡土气息和节日氛围。

诊断结果:1.缺少创新,没有做出有创意的产品;2.整合力度不够,没有与日常生活、旅游等相融合。

自2010年梅州被文化部批准设立国家级文化生态保护实验区以来,当地对包括以活态传承的非物质文化遗产实施整体性保护。去年,《客家文化生态保护区总体规划》获文化部批准实施。规划提出,建立完善的非物质文化遗产项目及代表性传承人传承体系与保护机制,对国家、省、市、县四级非物质文化遗产项目及代表性传承人进行全面保护。

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成功案例:南京绒花是江苏省非物质文化遗产。南京绒花的创新方式是坚守传统手工艺的传承原则,在表现形式、体裁、切入角度上力求创新和与时俱进。

然而,一路走来,与其它地方一样,梅州的非遗风雨飘摇,保护传承依然面临着诸多困境。在现实中,非遗的传承保护有不少课题值得探讨。

杨洛书,1927年生,山东省潍坊市杨家埠村人。首批国家级非物质文化遗产项目杨家埠木版年画代表性传承人,杨家埠木版年画第十九代传人,获联合国教科文组织授予的“民间工艺美术大师”称号。

过去绒花只能做头饰,色彩都是大红大绿。通过创新,绒花可以是各种各样的饰品,色调也更雅致、更符合当代人的审美,它已经变成了一种装置艺术。

●市场化是非遗发展的出路吗?

木版年画制作技艺复杂,由于每层上色不同,因此每一幅五颜六色的年画一般要刻五副画版,包括一块线版,以及红、黄、绿、紫四块其他颜色的版。“刀头具眼、指节灵通”是杨洛书首创的刻版术,为保证年画质量,他始终坚持手工刻版。

专家认为,绒花的创新做到了与日常生活的融入,加入现代元素,设计出符合当代生活和审美趣味的作品,比如将现代卡通形象融入绒花创作中,可以打开90后、00后市场。

近日,广东省第七届群众音乐舞蹈花会决赛在珠海大剧院举行,由梅县区文广新局选送、梅县区文化馆表演的群舞《封箱》获得舞蹈类金奖。梅县区木偶剧团团长赖瑜明说,排这个节目的目的之一就是为了重新赢得观众对提线木偶的喜爱,呼吁大家重视对这个非遗项目的保护、传承与发展。

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这种主动适应社会审美变化的创新做法,让南京绒花开始走向世界。例如在戛纳电影节,中国女星服装上的衣饰有绒花;米兰世博会上,绒花与意大利手工制帽完美结合……

为了推动木偶剧走向群众、走向市场,梅县区文广新局积极开展送戏下乡文化惠民活动,组织梅县区木偶剧团演艺公司送戏下基层,并引导木偶剧团创作符合时代气息、“接地气”的剧目,培养木偶剧的粉丝,同时还积极参加各类比赛,提高木偶剧的知名度。

91岁的杨洛书是目前年岁最高的木版年画传承人之一,在从艺70多年的时间里,他将全部精力投入到了非物质文化遗产项目杨家埠木版年画的保护、传承与创新工作中,受到过多国国家领导人的高度评价,被世人誉为“中国年画王”。

治疗方法:专家认为,埔寨纸花在保留传统技艺的基础上,创新制成旅游观赏性的产品,将工艺与旅游、文化相融合,形成合力。通过创意设计引领埔寨纸花生活化融入、时尚化表达、社会化普及,结合旅游业等来带动非遗的社会宣传工作,让非遗保持生命力。

“相对于梅州其它非遗项目,提线木偶通过市场化运作,赢得了众多观众口碑,走出一条活态传承之路。”梅州市委宣传部文艺科科长吴朝晖认为,当前梅州以展览、展演等形式对非遗进行“实体化”保护已成为固有模式,在其它非遗项目的传承发展中,是否也能寻求与市场对接,让市场化成为非遗发展的出路。

2001年12月,被联合国教科文组织特授予民间工艺美术大师称号。2007年6月,被全国文联和民间文艺家协会命名为民间文化杰出传承人,被国家文化部命名为国家级非物质文化遗产项目杨家埠木版年画代表性传承人。2009年6月,获全国非物质文化遗产保护先进工作者称号。

名称:市级非物质文化遗产梅县区客家门神画

●非遗传承人才缺口如何补?

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问题:1.人们审美日趋现代,木门多换成铁门,木版年画少人问津;2.现代科技冲击传统手艺,失去了传统木版年画的韵味。

“后继乏人,青黄不接。梅州大多数非遗项目都存在这个危机,相较于如何更好发展,更令人忧心的是传承这项技艺的人。人不在了,谈何传承发展。”吴朝晖说,目前,梅州国家、省、市、县四级非遗传承人普遍高龄化,如何守护非遗的“活化石”——非遗传承人,成为了保护工作的重中之重。

诊断结果:1.创新力度不够,寓意停留在驱邪纳祥、祈福消灾和欢乐喜庆年等;2.不够“接地气”,只是沿袭了新年张贴“门神画”的习俗,不能用于日常生活。

●创新是不是对非遗最好的传承?

成功案例:佛山木版年画是国家级非物质文化遗产。佛山每年设立木版年画的公众开放日,市民可以一边亲手印画,一边对着财神许下愿望。印完画后,说一句“愿望成真”,然后就把财神请回家,贴在门上,保佑行大运。

据记者对梅州众多非遗项目的了解,发现有些非遗项目实现了良好的传承发展,但也有一些项目因无法适应现代社会生产生活等原因而徘徊在濒危的边缘,尤其是农耕文明形成的诸多民风民俗,随着时代的发展逐渐淡化,逐渐成了无根之水、无本之木,失去了传承的源泉与动力。

把传统年画里的美好寓意,用网络流行语诠释出来,这是佛山年画的创意。结合当下人们最关心的热门话题,包括脱单、考试、行大运等,赋予传统木版年画新的“定义”——脱单神器、逢考必过、一个亿小目标……

如何让这部分非遗恢复往日荣光,让传统艺术走向观众、赢得市场,传承中创新是必然路径,这也对客家文化生态保护实验区建设提出了严峻的课题。”

专家表示,佛山年画换了一种“接地气”的创新方式去解读木版年画,让人们了解它代表的美好寓意,也让非遗年画变得潮味儿十足。这样的创新不仅仅保护了这项传统技艺,更是让木版年画“有温度地传承”,成为像以前那样的家家户户必备品。

●地方立法能否给力非遗传承?

治疗方法:专家认为,门神画的创作要植根于民间艺术的土壤之中,吸取其营养而不墨守成规,在传承的基础上不仅勇于创新,更要成功创新,巧妙地将地方风情与现代美术揉合在一起,迎合年轻人的口味,让门神画走进市民的日常生活,而不仅限于年节习俗活动。

非遗保护和传承如何可持续发展?纵观全国,已有20多个省通过了本地区的非遗保护条例,非遗保护成了一种制度化、常态化、有法可依的行为,使它有延续性和稳定性。展望梅州非遗发展,梅州市非遗保护专家委员会成员、客家文化研究学者胡希张认为,“将非遗保护的有效经验上升为法律制度,将各级政府部门保护非物质文化遗产的职责上升为法律责任,有利于建立健全科学有效的保护体系,为非遗保护政策的长期实施和有效运行提供坚实保障。”

声音

保护和传承非物质文化遗产,需要全社会一起来关注、关心,营造出一种全民参与的氛围,让大家都参与到非遗传承中来。

——广东省文化馆副馆长、广东省非物质文化遗产保护中心副主任蓝海红

非遗要发展,必须要在传承中创新,不能一味地注重创新内容、形式而丢掉传统、精髓的文化,一定要做到取其精华、去其糟粕。

——国家一级演员、国家级非遗项目广东汉剧代表性传承人梁素珍

非遗保护首先要重视传承人的队伍建设,给予非遗传承人扶持奖励,用来开展展演展示、资料整理、带徒授艺等传承活动,其次要加强非遗传承人的管理,建立具体评定机构,考核检查传承人对非遗传承的职责。

——梅州市非遗保护专家委员会成员、客家文化研究学者胡希张

非遗是劳动人民的智慧,要一代代地传承,才不会失传。申报了传承人并非挂名,要做实事真传承。如今我的传承人到第四代有近百人,大部分是90后,作为传承人的我,天天都在传承,一生都会传承。

——国家级非遗项目客家山歌代表性传承人、梅州山歌大师汤明哲

非遗传承必须创新打造深受观众喜爱的精品节目,并深入学校、社区、农村、企业,为更多年轻人所熟知,才有更多人喜欢,愿意学习这项技艺。

——五华县采茶戏传承保护中心主任陈翠媚

南方日报

汪思婷 马吉池

曾慈苑