新葡萄娱乐官网下载西藏完成地方戏曲剧种普查工作

记者从自治区艺术研究所了解到,西藏地方戏曲剧种普查工作去年已完成。在白面具藏戏、蓝面具藏戏、昌都藏戏、门巴戏的基础上,普查新发现巴贡戏和夏尔巴玛尼戏2个剧种,西藏地方戏曲剧种已达6种。

新华社拉萨4月12日电记者从西藏自治区民族艺术研究所获悉,西藏地方戏曲剧种的普查报告正式完成。报告重新划分了西藏地方戏曲剧种的类型,将其分为夏尔巴玛尼戏、巴贡戏、昌都藏戏、门巴戏、蓝面具藏戏、白面具藏戏六大种类,为西藏地方戏曲剧种的界定提供了科学依据。

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2017年,在《中国戏曲志·西藏卷》的基础上,自治区艺术研究所开始了西藏地方戏曲剧种的普查工作。经过一年的普查,新发现巴贡戏和夏尔巴玛尼戏2个剧种。其中,巴贡戏流传于日喀则市萨迦县麻布乡。巴贡戏除了具有悠久的传承历史,还具有完整的戏剧结构和戏剧表演形式,以及独特的唱腔、面具、服饰和古朴的舞蹈动作等;夏尔巴玛尼戏流传于日喀则市定结县陈塘镇,该戏的表演时间是藏历十二月一日至八日,恰好是后藏的“索纳罗萨”即农民的新年期间。表演剧目主要是传统八大藏戏中的《诺桑王子桑》《朗萨雯波》和《智美更登》。虽然表演的时间要持续8天,但每年只演1部戏。

西藏于2016年开展地方戏曲剧种普查工作,内容涵盖剧种名称、声腔、艺术渊源、形成时间、流行区域、剧目、音乐、表演艺术、舞台美术等。

藏戏的主要的文化是什么文化呢?藏族的戏曲文化是怎么样的呢?叫什么呢?现在下为您介绍藏戏被称为藏文化的什么的相关文章。

自治区艺术研究所所长努木介绍,西藏6个地方戏曲剧种,其中白、蓝两个剧种都各自有不同的流派。白面具藏戏分为宾顿巴、雅砻扎西雪巴和尼木巴塔荣巴3个流派。蓝面具藏戏又分为湘巴、迥巴、江嘎尔、觉木隆4个流派。这些不同的剧种和流派至今还在民间不断传承。“西藏地方戏曲剧种和流派的艺术特色,体现在方言语音、剧目文学、唱腔音乐、表演程式、说唱韵白、舞台美术、民间歌舞杂技、宗教艺术和仪式等综合性的风格美和艺术美上。”努木说。

本次普查报告的最大亮点是将巴贡戏、夏尔巴玛尼戏列为独立剧种。西藏自治区民族艺术研究所所长努木介绍,在普查资料基础上,工作人员参照《中国戏曲志·西藏卷》和非遗普查名录建设等数据,并结合专家建议,将两部戏列为独立剧种,它们对西藏戏剧发展史研究有很好的史料补充价值。

藏戏被称为藏文化的什么

努木告诉记者,近年来在国家和政府在扶持资金上的支持和政策引导下,尤其是非遗经费的扶持下,全区各地的戏剧艺术得到了较好的保护,有些濒临失传的剧种和流派艺术得到了及时抢救和传承,包括藏戏在内的诸多民间文化发展形势比较乐观。

流传于西藏自治区日喀则市定结县陈塘镇的夏尔巴玛尼戏,每年只演一部戏,剧目主要是传统八大藏戏中的《朗萨雯蚌》《智美更登》《诺桑法王》,从音乐唱腔、服饰道具、表演程式和表演习俗来看,它保留了更多藏戏的早期特点;有“西藏戏剧之祖”称谓的巴贡戏,源于公元12世纪,它不仅有完整的戏剧结构和表演形式,还有独特的唱腔、面具、服饰和古朴的舞蹈动作,对研究西藏文化艺术发展史、民风民俗有着重要价值。

神秘领域:藏戏被称为藏文化的什么

“在普查过程中,我们发现白面具藏戏剧种有3支民间演出队,蓝面具藏戏剧种有138支民间演出队,昌都藏戏剧种有1支民间演出队,巴贡戏有1支民间演出队,门巴戏有1支民间演出队,夏尔巴玛尼戏有1支民间演出队,共计145支藏戏队。”努木说。

近年来,在国家的大力保护下,西藏各地的戏剧艺术得到有效保护,包括藏戏在内的诸多民间文化发展势头比较乐观。截至目前,蓝面具藏戏有138支民间演出队、白面具藏戏有3支民间演出队、昌都藏戏有1支民间演出队、巴贡戏有1支民间演出队、门巴戏有1支民间演出队、夏尔巴玛尼戏有1支民间演出队。

藏戏被称为藏文化的活化石

藏戏的藏语名叫阿吉拉姆,意思是仙女姐妹。据传藏戏最早由七姐妹演出,剧目内容又多是佛经中的神话故事,故而得名。

藏戏起源于8世纪藏族的宗教艺术。17世纪时,从寺院宗教仪式中分离出来,逐渐形成以唱为主,唱、诵、舞、表、白和技等基本程式相结合的生活化的表演。

藏戏唱腔高亢雄浑,基本上是因人定曲,每句唱腔都有人声帮和。

2006年5月20日,藏戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

藏戏是藏族戏剧的泛称。藏戏是一个非常庞大的剧种系统,由于青藏高原各地自然条件、生活习俗、文化传统、方言语音的不同,它拥有众多的艺术品种和流派。藏戏大约起源于距今600多年以前,比被誉为国粹的京剧还早400多年,被誉为藏文化的活化石。西藏藏戏是藏戏艺术的母体,它通过来卫藏宗寺深造的僧侣和朝圣的群众远播青海、甘肃、四川、云南四省的藏语地区,形成青海的黄南藏戏、甘肃的甘南藏戏、四川的色达藏戏等分支。印度、不丹等国的藏族聚居地也有藏戏流传。

藏戏种类繁多,但主流的是蓝面具藏戏。演出一般分为三个部分,第一部分为顿,主要是开场表演祭神歌舞;第二部分为雄,主要表演正戏传奇;第三部分称为扎西,意为祝福迎祥。藏戏的服装从头到尾只有一套,演员不化妆,主要是戴面具表演。藏戏有白面具戏、蓝面具戏之分。蓝面具戏在流传过程中因地域不同而形成觉木隆藏戏、迥巴藏戏、香巴藏戏、江嘎尔藏戏四大流派。

经过不断发展完善,藏戏在17世纪以后已经形成了自己的一套系统完整的艺术形式,称为中国戏曲中的一个特有的剧种,并在藏区广为流传,深受藏族同胞的喜爱。在几百年的流传过程中,藏戏先后出现了许多传统剧目,至今久演不衰的是著名的八大藏戏。各个剧目的演出时间不等,短的只要几个小时,长的可连演几天,但每出戏一般都可分为序幕、正戏、和告别祝福仪式三大部分。

由于不同地区环境条件的差别,藏戏还逐步形成了多种流派,主要有属于旧派的白面具派和属于新派的蓝面具派,还有独角戏,目前以蓝面具派影响最大。以戴面具来作为演员的面部化妆,是藏戏的一大特色,但作为藏戏流派之一的青海南部的安多藏戏的一些剧团却大多改为直接用油彩涂在脸上化妆,并将唱、白、舞更紧密的结合在一起,增强了戏剧效果。

藏戏的主要特点是什么?

藏戏是藏族戏剧的泛称,它在藏语文中被称为阿吉拉姆,是仙女大姐的意思,简称拉姆。藏戏艺术,历史十分悠久,剧种流派众多,表演形式富有民族特色,《文成公主》《诺桑王子》《卓娃桑姆》《朗萨雯蚌》《白玛文巴》《顿月顿珠》《智美更登》《苏吉尼玛》八大剧目已成经典,音乐唱腔韵味隽永,面具服饰五彩缤纷、瑰奇神异。藏戏唱腔高亢雄浑,基本上是因人定曲,每句唱腔都有人声帮和。藏戏原系广场剧,只有一鼓一钹伴奏,别无其他乐器。

藏戏-藏戏流传

藏戏是一个非常庞大的剧种系统,由于青藏高原各地自然条件、生活习俗、文化传统、方言语音的不同,它拥有众多的艺术品种和流派。西藏藏戏是藏戏艺术的母体,它通过来卫藏宗寺深造的僧侣和朝圣的群众远播青海、甘肃、四川、云南四省的藏语地区,形成青海的黄南藏戏、甘肃的甘南藏戏、四川的色达藏戏等分支。印度、不丹等国的藏族聚居地也有藏戏流传。

藏戏的藏语名叫拉姆,意为仙女。据传藏戏最早由七姊妹演出,剧目内容又多是佛经中的神话故事,故而得名。藏戏起源于8世纪藏族的宗教艺术。17世纪时,从寺院宗教仪式中分离出来,逐渐形成以唱为主,唱、诵、舞、表、白、技等基本程式相结合的生活化的表演。藏戏唱腔高亢雄浑,基本上是因人定曲,每句唱腔都有人声帮和。藏戏原系广场剧,只有一鼓一钹伴奏,别无其他乐器。

藏戏-起源

起源一

民间歌舞。藏族早期民间歌舞百戏中就已开始出现带有戏剧色彩的艺术形式。一些藏史资料对此也曾有记载。如《西藏王统记》中就有这样的记载:松赞干布在颁发《十善法典》时举行的庆祝会上,令戴面具,歌舞跳跃,或饰嫠牛,或狮或虎,鼓舞曼舞,依次献技。奏大天鼓,弹奏琵琶,还击饶钹,管弦诸乐如意美妙,十六少女,装饰巧丽,持诸鲜花,酣歌曼舞,尽情欢娱驰马竞赛至上法鼓,竭力密敲;在桑吉嘉措的藏医著作《亚色》中对民间歌舞的形式也有记载;在桑耶寺落成典礼上,臣民们进行卓、鲁、协等文艺活动。卓是戴面具的鼓舞;鲁是只唱不舞;协是即唱又舞。当时的演员全是僧人,表演时有时配上诵经为伴唱,这就形成了哑剧性的跳神颂佛祈愿的新形式。这种表演形式在乃东县哈鲁岗村至今仍然可以看到。那里还保留着阿卓这种古老的大型鼓舞队组织,其领舞师的面具与早期藏戏的白山羊皮面具大致一样,戴面具者的名称也同样叫作阿若娃。

起源二

民间说唱艺术。早在西藏的苯教时期,被称作仲的口头神话、历史传说故事已成为当时西藏意识形态的重要组成部分。苯教已有专门从事说唱的故事师和歌唱家。在西藏历史中,历代都产生过大量民间故事,这些故事被用民歌、赞词、韵句等形式把人物的话吟唱出来,使故事更加生动感人。这种演唱形式在长期流传过程中得到不断发展和完善。这也是许多民间故事得以流传至今的原因之一。例如产生于十一至十三世纪的藏族民间英雄史诗《格萨尔王》,其说唱性文体受佛教讲唱文学的影响并有所发展,除独白和对话是适宜歌唱的韵文之外,部分故事情节的叙述也改为可歌唱的韵文,而韵文的写法采用的就是民歌体。此外,其他一些说唱形式,如折嘎、喇嘛嘛呢等对藏剧的产生也起到了重要的推动作用。尤其是喇嘛嘛呢这种说唱艺术,其对藏剧的影响非常之大,藏剧的剧本就是喇嘛嘛呢艺人的说唱故事脚本。说唱艺术的特点还清楚地反映在藏剧表演中。如藏剧演出时有剧情讲解人,他讲到哪里,演员就唱到哪里;讲解人以一种固定的念俑调介绍之后演员才能上场表演。

藏戏-孕育形成

最早的藏戏

白面具戏早于蓝面具戏,但具体发端于何时,没有确定的说法。据说,白面具戏唱腔朗达中穿插的哎咳咳咳、哎咳咳咳的叫喊声,是直接模仿藏族早期祭祀仪式中动物的鸣叫声发展而来的。8世纪时,藏族民间歌舞百戏,包括各种宗教艺术表演都已发展到一个高峰时期,这就为藏言辞高度综合的戏曲艺术的产生创造了条件。

8世纪建造的桑耶寺,在其壁画上反映它落成的欢庆场面中,有三个白面具藏戏队演出的画面。一个在正殿大门处,另两个在正殿左右两侧的院墙上。画面一致,有七个戴白山羊皮面具的阿若娃、两个甲鲁、三个拉姆。其中一个拉姆在司钹,靠近司鼓的伴奏者站着。这种演出形式,除拉姆少了四个,还少了一个司钹的伴奏者外,与今天的白面具藏戏的开场仪式戏的演出形式完全一样。

在噶厦财政机构孜恰勒空档案文书登记中,各种藏戏或藏戏剧团均写作拉姆短嘎尔。白面具戏中阿若娃的腰饰贴热和手持的道具彩箭,在早期民间歌舞和艺术表演如阿卓仲孜、谐钦、热芭、林芝的羌博中都有所见,白面具戏与这些表演艺术的结构也都是由开场、正式节目、结尾三段组成。据此可见,藏族最古老的白面具戏在8世纪时已基本形式,13世纪后才逐步丰富、完善,其发展的速度是比较慢慢的。

牦牛舞

牦牛舞早在吐蕃初期民问原始祭祀的图腾拟兽舞蹈中就已出现。到7世纪松赞干布颁布《十善法典》庆祝会上,就有人戴着狮、虎、牛等面具而舞。同一时期,在大昭寺《文成公主入藏欢庆图》壁画中心部位,就有一个戴着白面具的牧人逗引着两头由人扮演的牦牛翩翩而舞,旁边有两个坐着司鼓司钹伴奏,其面具、服饰、道具有鼓钹伴奏的整个演出形式与白面具藏戏形式大体一致。

到8世纪时,在桑耶寺反映该寺落成开光典礼庆祝场面的圆形壁画下部,同样有一个戴着白面具的牧人逗引两头人扮演的牦牛翩翩起舞,旁边有一人站着司鼓伴奏。由此可见,牦牛舞对女面具藏戏的影响。如传统剧目《卓娃桑姆》中反映白玛金国的牧场上卓达卓嫫生活,因有牦牛伴舞,格外有喜剧情趣。牦牛舞同时也用于大型集会、游行和庆典场合表演,易于形成热烈和喜庆的气氛。

阿卓鼓舞

在桑结嘉措医着《亚色》中记载,桑耶寺落成典礼时,臣民们进行阿卓鲁、鲜等娱乐活动。山南地区乃东县哈鲁岗村至今还保留阿卓这咱古老的大型鼓舞队,其领舞师的面具与早期藏戏的白山羊皮面具大致一样,戴面具者的名称也同样叫做阿若娃。

阿卓鼓舞队有两个领舞师卓木,两个道白报幕员阿拉,十名鼓手,八名歌女,由他们来扮演人物角色和表演各种小情节。阿卓鼓舞的结构由开场舞蹈萨江萨短、正式节目和扎西三段构成,这种结构形式与藏戏中完全一样的。桑耶寺主殿不远处,有赤松德赞为给他生了三个王子的后妃次央萨梅朵珍建造的神殿康松桑岗林。在这座神殿的壁画中,有桑耶寺落成庆典的热烈场面,其中有多种阿卓鼓舞队、谐钦歌舞队、宗教仪仗队和白面具戏的表演画面。同样内容、形式和场面的壁画,在桑耶寺正殿大门内右侧墙上亦有一处。

藏戏改进

西藏和平解放以后,自治区政府在原觉木隆藏戏班的基础上组建了西藏自治区藏剧团,担负起传承和发展藏戏的任务,先后整理演出了一些《朗萨雯蚌》《文成公主》《诺桑王子》等传统戏,同时还创作演出了一些现代题材剧目,剧团在保持藏戏原有的广场艺术特色的基础上,进行了剧场舞台艺术方面的实践,使藏戏由广场走上舞台,有了灯光、布景和化装,还开始使用管弦乐伴奏。

20世纪80年代以后,青海藏剧团在黄南成立,创作演出了《意乐仙女》《藏王的使者》《金色的黎明》等优秀剧目,在国内外产生了很大影响。新的剧目为黄南藏戏带来了新的活力,如《意乐仙女》的伴奏,既有六弦等藏族传统乐器,又加入以民乐为主的大型现代混合乐队,在形成间奏的气氛音乐的同时,可以直接为唱腔伴奏,改变了西藏藏戏用一鼓一钹只为舞蹈和表演动作压节奏,很少为唱腔伴奏的状况。改进后的黄南藏戏布景和舞台美术富丽堂皇,神奇秀逸,令人耳目一新。

藏戏文化

藏戏的藏语名叫阿吉拉姆,意思是仙女姐妹。据传藏戏最早由七姐妹演出,剧目内容又多是佛经中的神话故事,故而得名。

藏戏起源于8世纪藏族的宗教艺术。17世纪时,从寺院宗教仪式中分离出来,逐渐形成以唱为主,唱、诵、舞、表、白和技等基本程式相结合的生活化的表演。

藏戏唱腔高亢雄浑,基本上是因人定曲,每句唱腔都有人声帮和。

2006年5月20日,藏戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。