当代语境下的西藏艺术

图片 1

图片 2

图片 3

图为《沙门》,该件作品选取喜马拉雅山巅之角,通过数组与Mapping的方式呈现虚拟化的理想山巅,通过多数字化的视觉转化提供多维度的时空体验。

对于西藏艺术,多数人熟知的仅是唐卡、鎏金佛像,然而最近上海的几场西藏艺术展巡礼式地展示了藏区艺术的前世今生,从唐卡、坛城到当代艺术,西藏美术人以对文化的独特见解,演绎出藏区艺术的奥义。

原标题:你pick的浸入式炫酷大展幻城

中国西藏网讯
最传统的西藏,“邂逅”最新鲜的数字化媒介,会碰撞出怎样的火花?近日,在北京王府中环广场开幕的“幻城”新媒体艺术展走红京城。古老的藏地文化在新颖的视听形式下,展现出崭新的当代魅力。

汉藏交融、古老艺术的现代演绎

2018年12月22日,幻城浸入情景式艺术展在北京王府中環开幕,由西藏曼陀罗数字传媒携手SAMAS新媒体艺术工作站,用古老的曼陀罗图像,为你献上这座史无前例的幻城,邀你一同穿越人类最伟大、隽永的智慧,在视听盛宴上捕捉本心,在感官漂流中发现自我。

图片 4

金秋时节,中华艺术宫举行的云端的艺术娘本唐卡艺术大展和韩书力西藏画展让上海的观众了解到千里之外雪域高原艺术发展的现状。其中,娘本的唐卡古法炮制、忠于传统,采用天然矿石颜料制作,将敦煌石窟、汉族传统工笔画、印度艺术绘画技巧等融入唐卡制作之中。

关于幻城

坛城沙画于2014年被列入第四批国家级非物质文化遗产名录。图为作品《曼陀罗计划》的一部分,这一部分解读坛城这一概念,其中的元素和意象以交互影像的方式呈现。借助新媒体形式,使观众与古老的元素和意象之间进行沟通和交流。

而1973年入藏的韩书力通过创作连环画《邦锦美朵》糅合唐卡的艺术形式,将感动自己的藏区故事传递给更多的人,而他从上世纪90年代中后期开始实验黑底子的水墨,更是将藏族寺院中密宗殿布置的神秘气息和玛尼石刻融入汉族文人画的笔墨传统,以黑白颠倒的方式呈现水墨。除此之外,韩书力的布面重彩作品是直接从藏族唐卡绘画中借鉴了材料,并用织锦剪贴作品从历史层面将汉文化对接藏地的宗教和世俗生活。

幻城项目的思考原点,正是来自于对曼陀罗古老智慧的探究。在中国,古人们将它译作坛城,事实上,它看起来也的确如同一座城池,若我们有幸找到它的地图,建立自我的导航,我们也就无限靠近了一切圆满的理想境界。

图片 5

▲韩书力作品《新五牛图》

“Carl Jung’s first Mandala”

图为作品《幻化之城》,该件作品想要展现的是对坛城这一概念的具象表达和抽象表达之间的相互转化。从真实世界里的具象三维模型中抽离并提取出神圣且崇高的数学形式,以沙与某种气化形态作为该数学形式视觉呈现的终极表达。

除了自身的艺术创作外,作为西藏文联、美协主席的韩书力正在主持的百幅唐卡创新工程,把新西藏、新生活、新观念融入到传统的艺术形式中,从藏文化中寻找元素濡染与滋养艺术创作,探索古老艺术与时俱进的新面貌。然而,这种求索并非仅仅在唐卡,也延续到了西藏当代艺术中。

图片来源于《The Red Book》,Carl Jung著

“幻城”概念,受到了西藏古老文化艺术的启迪。团队负责人表示,在西藏艺术中,有包括“沙画坛城”在内的多种艺术,都表现了人们自古以来对真理的探索、对人类精神世界的研究。通过不懈的努力,藏地的人们不仅获得了深刻的生命认知,更形成了极具美感的艺术形式,穿越千年,流传至今,并对包括荣格在内的20世纪西方心理学、精神学研究产生巨大影响,成为中国优秀传统文化中的精粹。

坛城上的古今艺术对话

在喜马拉雅,人们用营造和分解曼陀罗的方式,传递对空性的了悟。借幻修真,始终是最具东方特性的智慧。幻城的两座主展厅,迷城与剧场,也将观众带入这一亘古不变的主题。

在上海闹中取静的高安路,一个名为心坛城的展览在醍醐艺术中心举行,此次展览借由最古老的坛城图像延伸而出的哲学思想,既展示了三幅明清时期的坛城古唐卡和夏鲁旺堆、珠木巧的传统唐卡;也纳入了韩书力、贡嘎嘉措、嘎德等现当代艺术家,展示一个当代艺术语境下的西藏。

《沙门》,地,SAMAS

开幕式上,艺术家嘎德的作品《冰佛》置于他的另一件装置作品、由千万颗佛珠组成的《红太阳》前,在烈日坛城的寓意下,冰佛缓缓融化,从而了悟成、住、坏、空。

Mapping,新媒体影像,8mx2m,2018

作为西藏当代艺术家群体的领军人物之一,嘎德一直在思考如何用当代艺术的方式,传递西藏传统的价值观念。其中嘎德的恩师韩书力为他打开了一扇向内看的窗户,启发他从西藏文化中去寻找艺术的本源。

《潮骚》,郑路,不锈钢雕塑

▲嘎德作品《冰佛》

380x200x220cm,2015

2006年,嘎德取拉萨河水冻铸成佛,又置于拉萨河中消融,冰佛作为意象,巧妙阐释了无常与轮回的含义。时隔10年,脱离在地性在上海的室内又一次融化冰佛,艺术家认为,千河有水千河月,希望在不同的场域体现出属于全人类的价值观。

在迷城里,人们穿越地、水、火、风、空的曼陀罗元素空间,在具象的离散幻变中,经历由感官到心神的探索。Mapping、迷宫般的装置、全息投影、沉浸体验一切搅动身心的技术无不臣服于古老的智慧,而自性就在这一连串眼花缭乱的旅程中渐渐显现。

此次参展的另一位艺术家贡嘎嘉措是首位参加威尼斯双年展的藏族艺术家,1980年代他发起成立甜茶馆画派而后学习唐卡绘制,再去伦敦圣马丁求学,这些经历使他把传统元素熟练地运用于当代艺术作品,更建立了自己独特艺术观念的雏形。如今他的创作运用西方流行文化中的贴纸,表达被各种文化、符号所包围的当下,却在其中寻找贴纸般包罗万象的八万四千法门。

《金刚曼陀罗》,火,SAMAS

▲贡嘎嘉措作品《现代香巴拉》

不锈钢、电机,2018

西藏文化对全球当代艺术家的影响力也在不断加深。意大利当代艺术家Leonardo
Ulian深受喜马拉雅文化与成长环境的影响,运用东欧和中国二手市场搜集来的电子元器件,组合、焊接成电子坛城。从曾经占据过一个时代的电子产品到如今二手市场的电子垃圾,时代的进步和变化成为一种无常由此生发出电子曼陀罗系列。

《无相万象》,水,SAMAS

▲Leonardo Ulian作品《电子曼陀罗》

影像,2018

西藏当代艺术的独特路径

《幻化之城》,风,SAMAS

从西藏当地艺术作品,不难发现,意识形态、现代文明、消费文化、世俗化等当地艺术常用的观念,被更冲突化地表现,文化的混杂性和对自身传统和宗教的思考亦成为了一种特有的表达。

新媒体影像,2018

1985年,美国艺术家劳森柏格的作品在北京和拉萨展览,虽展览对西藏艺术的影响远不及对汉地艺术的影响,但当时受现代艺术影响的援藏艺术家将新的艺术思潮带入藏区。与此同时,西藏当地艺术家大多接受美术学院教育,他们从学习中了解西方,并反思如何在全球化的语境中走出西藏当代艺术独特的路径。

剧场更是突破了画廊、美术馆的布展方式,用别具一格的阶梯看台,为观众提供剧场式的观展体验。仿若穿越到古代雅典,狄奥尼索斯的悲歌正在上空飘荡,而这一次,在这座曼陀罗般的人间剧场中,一切关于生命的体会,都由前所未有的数字化当代艺术呈现。

然而,艺术之路一直是坎坷崎岖的,如何改变西藏文化符号化的模式,如何解除藏区人民对于小众的当代艺术的不理解,如何发展出具有自己的语言体系西藏当代艺术,如何用艺术表达西藏人最真实的感受?

《智慧城市 》,武子杨

面对这些问题,西藏当代艺术家们一次次回到生命本源,从西藏本地文化、艺术、习俗、日常生活中汲取语言、材质、方式的营养。唐卡、文字、宗教、哲学这些最本质、最传统的文化内核被演化成为新的艺术表达,展现文化和文明的喧嚣。

影像,543,2018

《火星》,马秋莎

单屏影像,353,2016

《Technological Mandala 60 – Metamorphosis》

Leonardo Ulian

100 x 100cm,90 x 90cm,2015

《呓语2015》,邓悦君

铁、LED灯、电机,尺寸可变,2015

《红太阳》,嘎德

牦牛绒布,佛珠,300 300cm,2015

《Superstar》,未来城市,虚拟艺术家Carbo

单屏交互影像,2018

中国首位虚拟艺术家Carbo的未来城市《Superstar》迷乱而富有生机,探讨虚拟公民,进而拷问人类身份;邓悦君的机械装置,塑造一群可对话的数字生命。

彩虹通道,SAMAS

灯光互动通道,2018

一条长达30米的忘路,连接着迷城与剧场,但或许,它还通往你内心的深处,走着走着,你是否会在那片夜光交互森林中迷路?你会不会在这阿凡达式的梦境中,想起陶渊明的诗句?谁的心里,不曾有一座桃花源,谁又不曾梦想,缘溪行,忘路之远近?

幻城主题艺术项目还将设有儿童教育公共区域,为儿童提供一次极为特别的认识自然、生命、科技与未来的交互体验。

奇异花园,SAMAS

多区域的设置,令感官体验进展为精神层面的探索,而艺术表达与科技互动的亲密融合,更让幻城跨越身份与年龄,让每一位观展者,跃升到自我之上,在一片虚空中与古老的曼陀罗相识,与比时间更久远的喜马拉雅对话,与尘封已久的自我相遇。

展览时间

2018年12月22日2019年3月24日

展览地点

北京市东城区王府井大街269号王府中環三层展厅